近似
　　 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
　　 近似的分类：
　　 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
　　 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
　　 注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。 
骨格
　　 骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
　　 骨格分为：
　　 1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
　　 2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
　　 3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
　　 4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
　　 5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
　　 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
　　 渐变的类型：
　　 1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
　　 2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
　　 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
　　 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
　　 5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
　　 6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 
重复
　　 重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
　　 重复的类型：
　　 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
　　 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
　　 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
　　 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
　　 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
　　 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
　　 7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

发射
　　 发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
　　 发射的分类：
　　 1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
　　 2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
　　 3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
特异
　　 特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
　　 特异的分类：
　　 1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
　　 2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
　　 3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
　　 4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
　　 5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
对比
　　 对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
　　 对比的分类：
　　 1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
　　 2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
　　 3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
　　 4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
　　 5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
　　 6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
　　 7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
　　 8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
　　 需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

密集
　　 集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
　　 密集的分类：
　　 1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
　　 2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
　　 3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
　　 4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
　　 需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理
　　 肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
　　 肌理的创造方法：
　　 1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
　　 2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
　　 3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
　　 4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
　　 5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
空间
　　 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
　　 1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
　　 2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
　　 3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
　　 4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
　　 5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
　　 6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
　　 7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
　　 8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
　　 平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

图与底
　　 图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
　　 图与底在设计中的运用：
　　 1.色彩明度较高的有图的感觉。
　　 2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
　　 3.面积大小的比较中，小的有图感。
　　 4.在空间被包围的形状有图感。
　　 5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
　　 6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
　　 7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
　　 图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
打散
　　 打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
韵律
　　 韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
　　 1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
　　 2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
　　 3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

画册，是企业对外宣传自身文化，产品特点的广告媒介之一，属于印刷品。
内容包括产品的外形、尺寸、材质、型号的概况等，或者是企业的发展，管理，决策，生产等一系列概况。

平面设计师依据客户的企业文化，市场推广策略合理安排印刷品画面的三大构成关系和画面元素的视觉关系使达到企业品牌和产品广而告之的目的。

1、设计分类

其实画册的分类非常之多，按分类的粗细不同可能有上百种不同的画册设计类型，这里按行业的角度整理出了十四种画册设计的类型！

1.校庆画册设计 ：
要体现喜庆,团圆,美好向上,怀旧的概念.

2.企业画册年报：
设计一般是对企业本年度工作进程的整体展现,设计一般都是大场面展现大事记.一般要求设计者要有深厚的文化底蕴.

3.体育画册设计：
时尚,动感,方便是这个行业的特点,根据具体的行业不同,表现也略有不同.

4.公司画册设计：
公司画册设计一般体现公司内部的状况,在设计方面要求比较沉稳.

5.医院的画册：
医院的画册设计要求稳重大方,安全,健康,给人以和谐,信任的感觉.设计风格要求大众生活化.

6.药品画册：
药品画册的设计比较独特,根据消费对象分为:医院用(消费对象为院长,医师,护士等);药店用(消费对象为院店长,导购,在店医生等);用途不同,设计风格要做相应的调整。

7.医疗器械画册：
医疗器械画册的设计一般从产品本身的性能出发,来体现产品的功能和优点,进而想消费者传达产品的信息.

8.食品画册：
设计要从食品的特点出发,来体现视觉,味觉等特点,诱发消费者的食欲,达到购买欲望.

9.企业画册：
设计要求简洁明快并结合IT企业的特点,融入高科技的信息,来体现IT企业的行业特点.

10.房产画册：
一般根据房地产的楼盘销售情况做相应的设计,如:开盘用,形象宣传用,楼盘特点用等.此类画册设计要求体现时尚,前卫,和谐,人文环境等.

11.酒店高档宾馆：
酒店高档宾馆的画册设计要求体现高档,享受等感觉,在设计时用一些独特的元素来体现酒店的品质.

12.学校宣传画册设计：
根据用途不同大致分为:形象宣传,招生,毕业留念册等.

13.服装画册设计：
更注重消费者档次,视觉,触觉的需要,同时要根据服装的类型风格不同,设计风格也不尽相同,如休闲类,工装类等.

14.招商画册设计：
主要体现招商的概念,展现自身的优势,来吸引投资者的兴趣.

2、目的作用

文化，大到国家，小到企业个人，都是一个精神内在，它是必须的。中国古典文化的人文意义强调个人内在意义，以及人、物、自然的“关系意义”，在这个基础上所产生的阴阳二元性，最终发展为“和而不同”的共生性精神。和谐是中国古典文化的人文意义最主要的表现精神，不同于西方精神中把和谐作为体现自然规律的数理关系，中国更强调其社会学意义，文化对于企业来说非常重要，没有文化的企业就没有凝聚力，而画册又是文化的外部释放，所以画册对于企业是不可忽视的。

画册做为企业公关交往中的广告媒体，画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。研究宣传册设计的规律和技巧，具有现实意义。就宣传册传递信息的作用来说，宣传册应该真实地反映商品、服务和形象信息等内容，清楚明了地介绍企业的风貌。使其成为企业产品与消费者在市场营销活动和公关活动中的重要媒介的作用。

画册设计
画册设计应该从企业自身的性质、文化、理念、地域等方面出发，来体现企业精神、传播企业文化、向受众群体传播信息。应用恰当的创意和表现形式来展示企业的魅力，这样画册才能为消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。企业形象和企业产品的宣传窗口，对企业的宣传起着直接的作用。高质量的设计，可以提升公司形象，提高产品销售。我们注重创意、设计、印刷的每个环节，力求完美。画册设计是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。画册设计是以一个完整的宣传形式，针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送、以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解，强化了广告的效用。

3、三大元素

点、线、面是视觉构成的基本元素，是画册设计中版面构成的主要语言。画册版面中任何元素都可以被归纳为点、线、面，我们可以把一个文字、一个图、一个按钮看成一个点。一行文字、一串画线、一行小图看成线，一段文字、一张图、无数图的堆砌看成面。除了可以归纳的看待所有元素，点、线、面还常常以纯粹的、无任何意义的本身的形态出现在画册版面中、因为从画册构成学的角度来说，它们自身也散发着无穷的魅力。点、线、面既有各自相对独立的形态特征，又相互影响、相互转换、相互协调，正因如此，才更直接地体现了形式美法则。

　　一、点
　　在几何学的定义里，点是线的开端和终结，是两线的相交之处。在这里，点只具有位置，不具有大小。但在界面中，点若无形便无法被感知，所以点具有大小、面积和形态。而面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。界面中，点、线、面的概念都是相对而言的，越小的形态越容易被理解为点：一个文字、一个图形、一个按钮等。就点而言，其大小绝不允许超越当作视觉最小单位的限度，超越这个限度，就失去了点的性质，而成为“面”了。

点在画册设计版面中的主要作用归纳如下：
　　1.点基本特性是聚集，容易起到强调、引起注意的作用，也容易成为视觉焦点，画面的视觉中心；
2.点分布在界面中，形成一种散点式的视觉构成形式，让人感觉活泼悦动，起到点缀版面又平衡效果的作用；
3.点有规律的排列形成方向性，给人造成一种由点的移动所产生的线化感觉，引导视觉流程和产生优美的韵律感；
4.大小不同的点，密集又分散地进行有目的的排列，小而分散的是点，大而聚集的是面，即点的面化，体现了界面的变化与统一、协调与均衡的形式美感。

　　二、线
　　线是点移动的轨迹，是点的发展和延伸，它可以形成面的边缘和面与面的交界。在几何学中，线的形态多种多样，可以分为实线和虚线，也可分为直线与曲线，直线主要有水平线，垂直线、斜线、射线；曲线又可分为几何曲线和自由曲线等。不同的线会给人不同的视觉感受。而在画册设计版面中，只要具有长度感、方向性，可以是由“点”连续形成的，或比“面”相对窄的具有长度感的，都可以称之为“线”，一行文字、一行图形、一条轮廓线等。这些“线”可以发挥它独有的形态特点，表示方向、分割位置、标示距离、构成形状轮廓、搭建空间。而且“线”也可平衡点与面，协调整个画面。

线在画册设计版面中主要归纳如下：
　　1.线是界面划分的重要元素，是形成比例，使界面产生协调统一视觉美感的重要元素；
2.线是有方向性的，是引导界面视觉流程的重要元素。因为线的基本特征是视觉导向，线总是牵引人的视线运动；
3.线是在点与面之间的调和剂，平衡画面比重的重要元素，使画面体量均衡协调；
4.线可以等距离密集排列成面，可以疏密变化、粗细变化形成空间转换，也可以依据透视规律搭建成立体化的空间等。

　　三、面
　　面在几何学中含义是线移动的轨迹。在画册设计版面中，面是具有了面积的点和厚度的线、可以是一个点的放大，或无数点、无数线的集合，一段文字、一组图、一个色块都可以看成是面。在画册界面中具有一定面积和质量的对象都可以看成面，它占据的空间位置较多，因而相比点和线来说具有更强烈的视觉冲击力，体现了充实、厚重、整体稳重的视觉效果。面的形态无限丰富，不同的面会给人不同的视觉感受。如几何形态的面显得规则、平稳和理性；徒手画的面具有丰富的艺术气质；偶然形的面自由活泼而富有哲理；有机形态的面柔和、自然等。

　　面在画册设计版面中的主要作用归纳如下：

　　1.面相对于点与线来说，更容易使界面产生稳定、厚重的视觉效果，所以需要点与线的调和才能产生协调而不单调的视觉效果；
2.面是版面中占据最大面积的对象，易吸引人的注意力，常是画面的视觉中心。

4、设计要素

内容准则是指设计一份画册时必须要注意到的内容规范。一定要达到商家的宣传目的，宣传效果，宣传对象。从而设计好企业的宣传画册。

设计准则

一个企业画册设计的成功与否在于画册设计的定位，首先要做好与客户进行沟通好，包括画册设计的风格定位、企业文化及产品特点分析、行业特点定位、画册操作流程、客户的观点等都可能影响画册设计的风格。好的画册设计离不开设计前的沟通和配合，这样才能体现客户的消费需要，才能给客户创造出比较有实效的画册设计。

画册设计又分为：长沙画册设计、产品画册设计、企业形象画册设计、宣传画册设计、折页设计、单页设计、封面设计、画册封面设计等。这些画册都用一定的准则，下面由上知设计一一进行阐述。

画册封面设计应该画册的封面设计是画册内容、形式、开本、装订，印刷后期的综合体现，好的画册封面设计要从全方位出发。

封面设计，封面设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。企业画册设计，应从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。

产品画册设计，产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点。这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

折页设计，一般分为两折页，三折页，四折页等。根据内容的多少来确定页数的多少。有的企业想让折页的设计出众，可能在表现形式上才有模切，特殊工艺等来体现折页的独特性，进而增加消费者的印象。

企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象。这样画册才能内消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

总之不管是企业画册设计，还是产品画册设计，都离不开事先进行的沟通。希望中小企业在进行画册设计，应该把握好以上这些准则，这样才能更好的做出想要的画册效果。

企业文化

企业长期经营活动和管理经验的总结，并成为企业区别其它同行的特质。通过时间的积累和企业内部的共同努力使之成为独特的企业文化，其具有唯一性。独特的企业文化也是品牌价值的衡量标准之一。而画册设计过程是对这一文化特质的反映和提炼。
市场推广

画册的元素，版式，配色不但需要符合设计美学的三大构成关系，更重要的是完整的表达市场推广策略，包括产品所针对的客户群，地域，年龄段，知识层等。比如一本儿童用品的画册需要完整表述企业乐观，向上的精神面貌，配色要可爱，活泼，版式丰富 而有趣，产品罗列有条不紊等等。

5、表现手段

一本画册是否符合视觉美感的评定依据。包括图形构成，色彩构成，空间构成。三大构成的完美表现能够提升画册的设计品质和企业内涵。
这个环节需要摄影和PS修图共同完成，通常要求产品表面光洁，明暗对比强烈而不失细节。因此，其对设计师的基本功需要更高的要求，而不再局限于版式设计。

6、画册要求

工艺选择

即印刷纸张，克数，工艺的选择，也是画册设计的重要环节，决定画册成品质量的因素之一。
元素运用

画册设计概念元素：所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 画册设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

画册设计关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、
空间、重心等。

画册设计实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
画册设计最重要的元素:结合企业产品,行业以及企业VI等,这样设计出来的画册不仅一眼就能让受众识别到企业的行业特征。

视觉效果

1、色彩调理（利用色彩的对比度和饱和度来调理，分散，视觉中心对视觉的冲击力）
2、元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）
3、背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下能够分散视觉的部分）
4、利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延长性来控制视觉的分散程度）
5、利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）
6、视觉突破（运用对整体设想上小程度的破坏来达到视觉分散的效果）
8人文意义

画册设计中的人文意义存在于把人作为人文主体，在设计的过程中关注消费者使用时所体会的主观感受和心理变化，画册设计使画册具备了某种精神特质和社会理想的状态，设计因此被赋予了一定的人文性。 画册设计中人文意义的体现必须是将设计作为一个有生命的个体。从人文角度来讲，设计出来的画册已不仅仅是具有功能性意义的一般物品，它还要具有激发人的情感的功能。正因为在设计中以画册设计为指导，注意到体现其人文意义，因而与人建立起情感联系，具有了生命力，最终具有了真正的人性。

1.对画册设计的内在意义的表现
中国古代的建筑多采用飞檐形的大屋顶，从画册设计的角度理解，是为了处理和解释人与自然“天人合一”的和谐理念，力图实现一种与天交流的心理。再如中国文化中的经典纹样——阴阳鱼，仍然是传达一种天人合一的境界，阴阳相融，生生不息。 设计不能仅停留在运用现有的高科技成果，而应该借助科技为画册设计提供的物质基础，对未来的社会和世界有更远的预见和超前意识，不断探索新的设计方式和更为和谐的人类的生存方式。在充分实现画册设计的要求之外，将人文意义准确地融入到设计中，才能成为真正意义上的现代设计。 我国的联想电脑在品牌的建设上不遗余力，成为世界华人新品牌是其不断追求的目标。从初始的“LEAGUE”转变为后来的“LENOVO”，充分说明了其在品牌的设计上的用心。不仅是为了创造一个中国的品牌，还要成为世界范围内都接受承认的品牌，成为世界级的华人品牌，真正实现“民族的才是世界的”的宗旨。联想深深地植根于中华文化的深厚积淀中，获得长久发展的动力，广受国内外各层次消费者欢迎，也成为公认的世界名牌。

2.画册设计的内在意义需求分析
近几百年来，特别是在本世纪，科学技术得到了飞速发展，科技的发展是社会进步必不可少的手段，这种质的飞跃不仅给人们带来了丰富的物质享受，也为画册设计带来了更广阔的发展空间。 但是，在社会和精神生活领域，科技的功能还是有限的，尤其对人类的精神层次的需求，如生活的意义、情感寄托、人自身意义的体现等。当物质生活得到充分满足的时候，人类对精神生活的需求日益增加。在人文科学的领域，科技人文意义的体现是科技走向成熟化的标志，而在设计领域，内在意义的实现同样具有很高的现实意义。 从设计的角度来看，一个好的画册不仅要考虑人们对物质的需求，更要考虑人们的精神需求和意义需求，即所谓的实现画册设计的内在意义。因此，仅从技术生产上考虑的画册就必然会忽略人类的深层次需求，解决因以科技为基础的理性画册的负面作用，必须以画册设计为指导的设计理念，合理地认识人文意义的重要性，构建以人文精神为意义取向的现代设计体系，获得功能美与形式美的完美统一。 对画册设计中的在内在意义的重视和开发，可以使我们认识到人与自然、社会、历史文化等之间的相互依赖的关系，从而理解人的生存方式、欲望及意义观念的变迁。只有很好地实现画册设计中的人文意义，才能真正认识到人类自身的特点，设计并开发出优秀的画册为人类服务。

7、画册的封面设计

封面设计的形
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

封面设计的字
一本画册的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

封面设计的色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。
封面设计的构图

封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄,咸宁，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

8、设计原则

1、先求对，再去求妙
精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。

2、要紧紧锁定画册的目的和主题
不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。

3、要一针见血
文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。

4、要简单明了
客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。

5、要合乎基本逻辑
曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到 “这是XIGUA or QINGGUA ？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。

6、要能将创意文字化和视觉化
有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

9、规律特点

设计规律
1、形态定位
要创造符合表达主题的最佳形式.适应阅读功能的新的画册造型，最重要的是必须按照不同的画册内容赋予其合适的外观。首先要拥有无限的好奇心和对画册造型异想天开的意识，塑造全新的画册形态。外观形馨本身不足标准，对内容精神的理解，才是画册形态定位的标尺。
2、物化呈现
理解和掌握物化过程是完美体现设计理念的重要条件。画册设计星一种“构造学”，是一个将艺术与工学融合在一起的过程，每一个环节都不能单独地割裂开来。画册设计是设训师对内容主体感性的萌生、知性的整理、信息空间的经营，纸张个性的把握以及工艺流程的兑现等一系列物化体现的掌控，架构设计师心中的画册“构建物”。物化画册之美的本质是什么?是与我的生活朝外目处灼“亲近”之美。
3、语言表达
画册设计语言有诸多形态组合而成，语言是人类相互交流的工具，是情感互动的中介。比如书面文字语言，则有不同文体;图像语言则有多样手法等等，所以画册语言更像一个戏剧大舞台;信息逻辑语言、图文符号语言、传达构架语言、画册五感语言、质材性格语言、翻阅秩序语言……均在创造书与人之间令读者感动的画册语。
设计特点
经过精心策划，素材组织合理、脉络清晰，最大程度配合画册的使用目标。
文案内容精彩，画面创意独特，能够对画册的目标读者产生较强的吸引力。
图片摄影清晰，文字排版、画面结构符合较高的审美要求。
印刷制作精美，没有印刷、装订错误。

10、电子画册

电子画册又称网络画册、互动画册。当前已经进入第三代 ，以flash为主要载体独立于网站存在。电子画册制作是一种非常好的媒体表现形式，它兼具了平面与互联网两者的特点，且融入了图像，文字，声音

画册设计
、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者，此外，还有超链接、及时互动等网络元素，是一种很享受的阅读方式。电子杂志延展性强，已经逐渐可移植到PDA、MOBILE、MP4、PSP及TV（数字电视、机顶盒）等多种个人终端进行阅读。
更严格地讲，电子画册是以电子媒体形式产生的，而且仅能以此媒体获得的期刊。电子画册从投稿、编辑出版、发行订购、阅读乃至读者意见反馈的全过程都是在网络环境中进行的，任何阶段都不需要用纸，它与传统的印刷型期刊有着本质的区别。电子期刊是以高新技术，包括光盘、网络通讯技术为载体，经过信息技术人员加工处理，运用现代技术检索手段，以满足信息需求的出版物。

11、常用术语

设计
设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。

设计是通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。
在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。

布局图
布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。
、确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。

样本
样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。

版面组合
交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。
在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。

认可
文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。
在“认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。

12、相关提示

三大误区

误区一、重设计，轻策划（或者说轻文案）。

我们接触过太多的企业，在谈到宣传画册设计的时候，一再强调应该如何如何要设计精美，我们对画册的要求又如何如何之高。其实，客户的本意和初衷，我还是非常理解的，谁不希望拿到一本人人爱不释手，捧为收藏的精美的画册呢？可我们回到现实中来，会发现：多数人在谈到这些的时候，往往是凭空想像，更有甚者是为了逞一时之快，欲将设计公司的专业性压下去，以利于其谈判。真正一本好的宣传画册的诞生，来源于好的创意和设计，更来源于企业自身实力的打造和企业文化的提炼，不注意平时的积累，采取临时抱佛脚似的办法，是很难设计出一本内容详实，可读性强，画面精美的画册的。高水平的平面设计师能够解决元素的取舍、构图、排版、留白、版式等。而前期的策划和文案，就有如拍摄电影时的剧本一样重要。好的画册策划能够给予平面设计师以清晰的思路和构图，特别是好的文案能够让目标受众读来如饮甘醇，提升宣传画册的文化内涵和品味。因此，正确的画册设计思路应该是先出具画册设计文案（脚本），然后定稿后再交予平面设计师进行设计。

误区二、外行指导内行。

这一点，我相信身在广告行业的人员，深有体会。当然，正常的客户与设计师或者文案人员的探讨不在此列。我所说的是指，在涉及到配色、空间布局、整体的美感等方面，全无一点美学基础的外行来指导专业的广告设计人员，强行要求改变一些有违常规做法的设计。这些在一些以广告制作为主的个体工商户的门店内可能会体现得更为明显，其实这样的作品，充其量是设计师按照客户的意思排了一下版而已，难称设计。专业的广告设计公司，会在设计之前与客户充分沟通和讨论，在涉及到整体的配色、版式、风格上达成一致，而在接下来的具体设计中，充分尊重和信赖设计师的创意和设计，后期再在一些细节上调整。因此，要解决这个问题，其实就在于客户前期应该选对设计公司，选对设计师，那么有这一点就足矣。

误区三、重设计、轻工艺。

前面已经讲到过，一本好画册除了有优美可读性强的文字，精美的设计外，画册的材质和印刷工艺也显得特别重要，这本身也是画册设计的一环。随着印刷工艺的提高，各种特种纸张和特殊工艺的出现，画册制作越来越精良。这一倾向首先体现在了一些高档的楼盘和会所当中，未来也应该会成为越来越多企业的关注。

企业的品牌形象，从来都不是孤立存在的，它是由许多营销中的其它形象罗织起来的，如产品的形象、价格的形象等，它们都关系到品牌形象的建设。一线营销策划认为至少有七条有关的形象在创建品牌时需要共同来打造，它们分别是：品质、通路、广告、价格、顾客、企业、促销。

一、品质形象如何建立

品质形象是品牌形象的基础。建立品质形象并不简单到只是提高产品的质量，关键是要建立起“良好品质”的印象。要从一开始就做到这一点，这十分重要。良好的第一印象是成功的一半。

另外，产品需要改良的地方很多，我们要从何处下手呢？请记住，一定要先从能够“看上去就好”的地方下手。品质形象不能仅仅停留在“用了就说好”的层面上，要做到“看了就说好”才行。

因此，品质形象要有“看得见、摸得着、感得到”的改善才能满足打造品牌的要求。

二、通路形象如何建立

完整的销售通路是中间行销加上终端行销。

中间行销指的是批发销售，终端行销指的是零售。通路的形象必须建立在零售商的基础上，亦即，零售商的形象就是我们的通路形象。

在20世纪60年代，“索尼”电视进入美国市场的时候，起初在寄卖店里销售，于是美国消费者称之为“瘪三”产品。后来索尼公司认识到这是一种错误，下大气力把产品从寄卖店里收回，终于又摆到了鼎鼎大名的马希里尔百货公司的货架上，于是消费者纷纷购买。“索尼”的品牌从那一时刻才真正开始有了起色。

三、广告形象如何建立

做市场就要做广告，但做广告可不一定就能做好市场。卖产品就要做广告，但做广告可不一定就能卖出产品。造成这一尴尬结果的原因，很多情况是因为广告形象不好引起的。

我们要建立广告形象，企业有二条可控制因素和一条不可控制因素。

可控制的因素：一是选择大媒体做广告，二是进行大投入做广告。

不可控制的因素：就是广告质量，包括创意和制作水平。

简而言之，建立广告形象需要“二大一高”，即“大媒体、大投入、高水平”。媒体大、形象就大；投入大，形象就强；水平高，形象就好。其实就这么简单。

四、价格形象如何建立

我们常用产品零售价格的高低来形容其价格形象，认为高价格就是好形象，价格低就是坏形象，这的确有失公允。应该说，价格的高低是相对而言的。在于同类产品的比较中，我们才有高低之别。

在产品缺乏“看上去就好”时，订高价会有损品牌形象，消费者会问 “凭什么”。

但当产品的品质形象建立时，订低价也会有损品牌形象，消费者会问“为什么”。

所以我们认为，品质形象和品牌形象又是价格形象的基础。那些以成本定价者太保守，以利润定价者太感性，因此，“品质/价格”和“品牌/价格”的定价模式才更合乎打造品牌形象的一些需要。
  
五、顾客形象如何建立

在20世纪70年代的时候有一个十分重要的营销理论诞生，那就是美国人里斯和特劳特的“定位论”。自那时起，产品就不再是为大众服务的了，而是为一部分人享有的。这一部分人就产生了特定的“顾客形象”。

你可以想一想坐“奔驰”汽车的都是些什么人；穿“耐克”鞋的属于哪一类；谁会常常喝“茅台”酒。

没错，品牌的管理者就应理所当然的使品牌为这些人服务。但要做好这一点，我认为最有效的方法就是动用价格杠杆。我们若想招徕大多数人的生意，就放低价格门坎。如要维护少数人的利益，就设置价格障碍。价格自然会把人群区隔开来。顾客的形象也来自于他自己的支出水平。

六、企业形象如何建立

品牌是隶属于一个市场主体的。品牌形象与企业形象是息息相关的。建立企业形象，可从“有形的建设和无形的建设”入手。前者指的是导入企业形象识别系统（CIS）；后者指的是营造企业的精神文化。但这些都是企业内部的打造。

建立企业形象，关键还是在于更多地进行媒体的宣传报道。当然，这些媒体消息必须是有利于企业的。如果缺乏媒体的支撑和传播，企业的形象就不可能转化为市场的形象。企业的形象终究还是要得到市场和社会的承认的。

七、促销形象如何建立

销售促进是一种十分有效的市场推广手段。但它也是一柄两刃剑，弄不好也会伤及自身。由于品牌在打造过程中，需要经常使用一些促销技巧，品牌经理就必须仔细考虑哪些促销方法有可能损害品牌形象。我想“打折销售”是比较明确的一种损害品牌形象的促销方法。

当然，“大甩卖”就等于把品牌扔进了泥潭。只要我们用心看一下，你不难发现，凡是那些与“降价”有关的促销方式对品牌形象的打造都是不利的。但有些事情也物极必反，“狠狠地降一回价”有时也可以引起一波市场革命。

男生可能总有一个疑问，为什么女生买东西的时候，总是喜欢挑好看的，但是内在却不怎么实用的。其实，勾起他们买东西的不是产品，而是他的外在，就像我们常说的人靠衣装马靠鞍一样，那如果丑女人化完妆。也是非常受欢迎的。这不得不说包装设计的重要性是非常严谨的。说起包装，今天我们就来说说产品包装吧。在众多产品中，如何利用自己的闪光点才能提高吸引力呢，专业的长沙包装设计公司是使用精准传达品牌价值及差异化卖点，最终激发消费者购买商品的诱因与动机。所以，这个结果也是不言而喻的。

包装设计既然这么重要，那么他的作用和意义当然也是不能少的。包装不仅仅是为了好看，也可以保护产品的内在，不让他受到伤害。长沙包装设计公司的其他功能都是要在保护功能实现的前提下才能继续设计。保护功能是指保护内容物，使不受外来冲击，防止因光照、湿气等造成内容物的损伤或变质。包装的结构、材料与包装的保护功能有着直接的联系。
 
其次就是说到销售，这里的销售不是说销售人员，而是产品的销售。产品包装的好与坏直接影响着产品的销售。通过包装的图文说明，引导消费者正确地消费产品、同时体现特定商品的文化品位，给人以愉悦的感受，创造附加值。
 
成功的包装设计必须具备以下6个要点：
 
a.货架印象
 
b.可读性
 
c.外观图案
 
d.商标印象
 
e.功能特点说明
 
f.提练卖点及卖点图文化
 
强化包装设计的视觉效果和加强包装印刷工业技术已成为打假维权行动中的一个有力的武器。长沙包装设计公司在包装设计中采用特殊纹理的纸张、特定的颜料与包装设计工艺技术如全息图像、正品检验封印、浅浮雕压纹等来获得特定的效果，使那些假冒伪劣商品因复制成本过度或效果不逼真，知难而退。因此包装设计的创新方法与融汇高新科技成果的印刷工业技术强强联手，追求精辟独到的原创性和独特视觉效果是未来包装设计业可持续发展的又一方向。
 
长沙包装设计公司是集品牌理念、产品特性、消费心理、购物买点的视觉综合表现形式，它可以引发消费者的关注度，直接激发消费者的购买冲动。包装是会说话的朋友，具有视觉感染力的包装，是连接产品与消费者的感性工具。包装是产品的有效延伸，包装也与产品共融，强化出产品所具有的独特诉求价值，使消费者在挑选中能够清晰地一目了然，在短时间内了解产品的特性与买点。此外，包装还可以传达产品信息、促进销售、提高产品附加值。
 
因此，整合策划与包装视觉规划是互相依存、缺一不可的市场传播利器，以此才能促进广大中小地方特产企业扩大市场“赢响力”。在操作中，长沙包装设计公司必须立足于企业现状，并结合行业、市场、消费者特点，为企业进行度身订造，策划先行，注重策划与策略对包装设计的有效指引，深度挖掘核心利益点，产生“磁铁效应”。理解包装的效果和作用，我们才能设计更出彩更符合人的观赏能力的包装设计哟。