锐聚品牌VI设计推荐——在日本，柴米油盐也能有好设计

众所周知，日本食品的包装设计总是能让人更好地感受生活美，这设计师的这份用心更体现在柴米油盐酱醋茶的包装设计上。今天锐聚品牌VI设计推荐的这篇赏析，就为大家呈现这些让人会心一笑、心头一暖的柴米油盐。

来源：AMCREATIVE埃姆创意（微信号：amcreative） 作者：AM

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一直以来，关于日本食物的包装VI设计都有太多值得推荐给你的东西，这次日站君把眼光缩小一点，回到厨房里，灶台边，那些刺激味蕾，让食物更加鲜美的柴米油盐上来。你会发现，日本人为这些“微不足道”的东西虔诚地设计，增添了许多禅意和生趣。被它们围绕着，厨房的油烟气也没那么恼人了。

都说日本人宁愿一日无肉，不能一餐无米。关于日本大米好吃的传说早传遍全球，面对这个每顿饭绕不开的食材，除了对味道的苛求，日本人对大米的包装和容器的考究更是极致。

 

一、设计魔术师的伊丹米

佐藤可士和号称是“能够带动销售的设计魔术师”，他设计的这款伊丹米已经成为经典之作。包装以红黑为主色调，点缀一点金色，根据大米的不同产地，变换不同图形和字体的设计。

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二、最呆萌的白熊米袋

前阵子很火的大米品牌，北极熊躺在牛皮纸做的米袋上，变换着表情和姿势向你卖萌，怎么忍心不把它带回家。想象它被做成各类寿司手卷，味道一定很赞吧！

 

三、包成一颗圆润纯白的米粒

新泻出产的越光大米是日本顶级大米的代名词。这个叫做“Tsumari ”的大米礼盒中，每一盒里包含3个米粒形状的容器，每个米粒中可以装下300克越光米。

四、很高兴遇见你

“Rice to meet you”将潜在客户群定位在年轻一代，因此包装VI设计更加活泼。揭开盒盖，透明的袋子帮助主妇一眼就可以分辨大米的优劣。设计师贴心的在袋子上注明不同大米适合的烹饪方式：籼稻，配咖喱食用；山茶米，做寿司风味最佳；意大利米，意式烩饭的不二选择。

 

五、外婆的古法精制米

隅田屋米采用日本传统的精制大米手法，干净的设计和半透明的包装袋，把大米粒粒饱满的好品质衬托了出来。

 

六、把大米灌进啤酒罐里

把大米像储存啤酒一样灌进易拉罐里，倒不是因为米中带有酒的香气，而是考虑到日本家庭防震储备物资的需求，易拉罐防水，抗挤压且防长虫。“新米旬缶”是免洗型大米，能够保存长达五年的时间。

米罐的包装出自日本知名设计工作室Tetusin ，长于用最简洁的设计表现产品的特点。负责过很多政府项目的视觉VI设计。

 

七、农田的舞蹈

下面这袋大米叫“农之舞”，我猜意思是说，优质的大米是农民大伯在农田上耕作出的舞曲。设计师取水、阳光、太阳旗和大米四种意象，抽象成米袋中的水滴状图案。

除了对米的细心设计以外，还能在厨房里找到更多的用心与巧思。那些摆放着的，好看的工具和调料，足以增添人们对烹饪的乐趣和更美好的下厨体验。

▲ Mizkan是家有两百多年历史的酿醋企业，在210周年的时候，品牌邀请佐藤卓事务所设计了这款隆重的纪念礼盒。包含一瓶醋，一个底托，一份品牌宣传册。最妙的是醋吃完后，瓶子可以拿来插花。

▲ 同样来自上面Tetusin工作室为伊都安藏里设计的天然果醋包装，延续了惯有的清爽视觉风格。

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柴米油盐之外，连躺在冰箱里的冰格也没有被遗忘。这是一块硅树脂做的冰格，外形仿照富士山的样子，较真的日本人甚至连白雪皑皑的山顶都逼真的还原出来。在朋友聚会的时候拿出来，肯定会引发小女生的骚动。

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▲ 料理白痴也能get的制冰方法：在模具里灌满水，盖上盖子，放进冰箱。冻一晚抽出里层硅胶杯，倒扣取出已经冻好的冰格，一个憨态可爱的富士山冰块就大功告成了！

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duang！一块好看的富士山冰就完成了！看一眼，真想往杯子里注入一杯清酒啊！

锐聚品牌VI设计：

这些包装设计都可以看出日本设计师的巧妙思维以及他们的贴心，不仅视觉上充满美感，还设身处地地考虑消费者使用产品时可能会遇到的问题，或者是结合产品储存的条件进行包装设计。这样充满人性化的包装，当然会令消费者印象深刻，进而产生对品牌的好感。

锐聚品牌VI设计推荐——都觉得日本海报设计很有意思，其实当中有6招套路

每每欣赏日本海报设计，都觉得它们独具特色，能让人一看就知道是岛国的（当然上面的日文也是原因），但这里更多的是说海报风格。其实日本海报有着6招套路，如果你运用得好，说不定也能做出岛国风的优秀海报。今天锐聚品牌VI设计为大家推荐的这篇干货，就为大家揭晓日本海报设计的这6招套路。

来源：日本设计小站 作者：日站君

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海报设计是视觉传达媒介的一种形态，日本人的海报VI设计在国际上可以说是独树一帜，让人印象深刻，那些海报中的画面语言简洁到位，值得细细品味，其实日本海报并没有那么神秘，毕竟是有章可循。

从传播观点看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，因而也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因此海报在某种角度下可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。日站君给大家介绍一下日本海报设计师是怎么通过六招套用平面基础（干货）进行海报设计的。（这个B装得到位了！）

第一招 点、线、面

首先看套用“点”、“线”、“面”进行视觉构成的海报VI设计，这是最常见的海报设计手法，也是一些基础视觉设计的海报作品：

怎么样，是不是根本不复杂？一眼就能看懂海报当初的设计思路？是不是感觉自己也可以做的比它们更好？是不是瞬时间感觉日本的海报设计没有那么伟大了？不过，可不要低估日本设计师的水平哦，功夫可不仅仅是这些呢。

第二招 特异

我们再看下一组海报作品，这组海报作品运用了基础平面设计中的“特异”（即在一个完全相同的视觉元素中突然出现一个不一样的，那个与众不同的，就是设计师想要表达的核心内容）：

第三招 重复

当然还有简单的“重复”，大家可别小看了重复，看作品之前，需要给大家说明一下重复的作用：具有突出思想、强调感情、分清层次、加强节奏感、增强旋律美的巨大作用。

在视觉上如果大家大家体会不深刻，那在文学上大家肯定不陌生，举个栗子：“多么美的花纹，多么美的色彩。”（间隔反复）；”岸英！岸英！”（连续反复）。让我们欣赏一下“重复”的魅力吧！

第四招 渐变与发射

下面一组是“渐变与发射”，渐变的作用是增加画面的感觉，渲染画面的色调，对，就是这样柔美的、清新的。

第五招 肌理

“肌理”作用则是顺畅、平滑的肌理给人以宁静、和谐的感觉，流动、变化的肌理给人以运动、生命之感，它状物传情，强化主题，在追求艺术个性和现代精神特征艺术功能方面发挥着巨大作用。

第六招 正负形

“正负形”它们的特点是正负形是一种艺术图案,它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有了空间的含义。

对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布、折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现简洁单纯，平和中却有无尽韵味。

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这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响，也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点。

在对日本海报VI设计风格形成的经验的总结中，我们可以看到的是没有任何形态和色彩自身能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。

从本质意义上来讲，艺术仅仅是某个局部的意义，但是，对现实的观察的方式方法对艺术却起着决定性作用，观察方式超越了艺术与生活之间的界限，在一张设计成功的海报上或在一台设计成功的机器上看不出两个不同，仅是同时代的产品而已、美是以“自然性”为基础的。

以上不管是任何形式表现的海报，处处透露着一种清爽、舒适、平静的视觉感。让人一眼就能看出这是日本出品，这已经成为日本人很独特的设计风格。

让你看惯了花花绿绿的设计时总会想起去翻翻日本的设计。细细品尝那种舒适感，找回那一份安详和宁静…… 这也许即是我中意日本设计的一个原因吧，当然，也离不开日本设计师如上所述的真功夫，如果充分理解，又处理适当，你也可以做出这么美的海报作品哦。

- END -

虽然文中讲到日本海报设计的套路有迹可循，但锐聚品牌VI设计认为，无论是不是“套公式”，最主要的是设计师对生活有着积极的观察，进而通过自己的理解，有一些特定元素去诠释海报画面和信息，最后达到让人感觉美的视觉效果。

VI设计有哪些规则？
VI即（Visual Identity），通译为视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分，是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播vi设计时对企业识别的各种要素，从企业理念到视觉要素予以标准化，采同一的规范设计，对外传播均采同一的模式，并坚持长期一贯的运用，不轻易进行变动；那么VI设计有哪些规则呢？


一：vi设计的简化
设计内容进行提炼，使组织系统在满足推广需要前提下尽可能条理清晰，层次简明，优化系统结构。如VI设计系统中，构成元素的组合结构必须化繁为简，有利于标准的施行。
 
二：vi设计的通用
设计上必须具有良好的适合性。如标志不会因缩小、放大产生视觉上的偏差，线条之间的比例必须适度，如果太密缩小后就会并为一片，要保证大到户外广告，小到名片均有良好的识别效果。

三：vi设计的组合
设计基本要素组合成通用较强的单元，如在VI设计基础系统中将标志、标准字或象征图形、企业造型等组合成不同的形式单元，可灵活运用于不同的应用系统，也可以规定一些禁止组合规范，以保证传播的同一性。

四：vi设计的统一
为了使信息传递具有一致性和便于社会大众接受，应该把品牌和企业形象不统一的因素加以调整。品牌、企业名称、商标名称应尽可能地统一，给人以唯一的视听印象。
系列：对设计对象组合要素的参数、形式、尺寸、结构进行合理的安排与规划。如对企业形象战略中的广告、包装系统等进行系列化的处理，使其具有家族式的特征，鲜明的识别感。


要达成同一性，实现VI设计的标准化导向，必须采用简化，统一、系列、组合、通用等手法对企业形象进行综合的整形；长沙锐聚品牌设计是一个集品牌策划、品牌设计、品牌管理为一体的高端品牌整合策划设计团队。我们长沙设计公司致力于为注重“企业形象”和“品牌气质”的高要求客户提供服务。主营：VI设计,LOGO设计，咨询电话：0731-89677780 and18711199091 。

锐聚品牌设计推荐——论书法艺术在包装设计中的运用

原作者: 刘自毫

摘要：书法艺术是一种抽象的艺术，在现代艺术设计中发挥着重要的作用，本文就书法艺术在包装设计中的表现形式，书法艺术与包装设计的关系进行探讨。

Abstract: the art of handwriting is an abstract art,in morden art design it place an important role,this artical based on the showing ways of handwriting art in the design for package,the relationship between handwriting art and package design giving an probing!

关键词：书法艺术  包装设计　表现形式
Key wirds: handwriting art　   package design　 showing ways

中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其余的两种，一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中断了，唯独中国的汉字一直发展延续至今。汉字除了有它的实用性，作为记录语言的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，通过汉字本身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无穷的汉字。我们应当承认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，因为汉字的构图已经有着对美的追求。汉字通过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国独特的书法艺术。

书法艺术是一种抽象的艺术，它通过点画的外表所表现的内涵是含蓄的、朦胧的、生动的、丰富的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充满了快慢和谐节奏，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，跳跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有呼应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的经营位置，虚实相生，神情韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。

随着时代的发展进步，信息化社会的加速，市场经济的空前竞争，各种姊妹艺术相互交融，互为贯通，彼此借鉴。现代设计中的视觉传达设计同样在吸取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术风格，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计水平与发达国家相比有很大的差距，中国加入WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产品质量外，包装装潢设计是一个不容忽视的问题，我们一定要借鉴国外设计的新手法，新思想，新理念，新材料等，使中国包装设计水平有新的突破，来参与国际竞争。但是我们在借鉴国外优秀设计的同时，一定不要忽视本民族最有特点，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评比，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已形成了日本的包装设计风格，这样的设计主题突出，传递信息准确，视觉冲击力强，能够引起消费者的注意，从而唤起人们的购买欲望，最有达到促销的目的。日本人非常喜欢中国的汉字，对中国书法研究得非常透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日本人通过反复探索和实践形成了具有日本特色的书法艺术形式。日本设计师广泛采用书法字体进行创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好体现。书法字体因其产生的年代不同风格各异，将其应用在装潢设计上效果独特。具有丰富的表现力和艺术感染力，能够充分体现商品的地域文化特色。在创造过程中，设计师充分考虑商品本身的特征，并注意与其它设计要素之间的协调关系。字体设计或潇洒流畅、泼墨自如；或清新儒雅、端庄秀丽。形式多姿多彩，富有节奏感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，能够为画面增添无穷的魅力。我们可以在日本包装中感受到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是引起中国设计师重视的问题。

在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的基本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就要求包装设计人员无论在图形、文字、色彩等都要标新立异，在构思上力求新颖别致。有些设计往往徘徊在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研究。当然美术字有其自己的优点，它有整齐、规范、严谨之美。但是有些包装设计过分讲究严谨，又显得有些呆板，缺少人情味，达不到一种理想的境界，而书法艺术则能够弥补这些不足。采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、庄重、匀整的感觉。字体有结字平稳，笔实墨沉之特点，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的品质，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的抽象趣味性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，尤其是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱虚实，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之风格；草书的体势放纵，轻重缓急，婉转奔放、连绵回绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动活泼，还兼具有字形易识，书写快捷等特点，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面使用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题进行更深的发挥，以取得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境界，即使是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。

近几年，书法艺术越来越被设计界所重视，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者欣赏到了书法艺术之美，而且具有极高的收藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的本质很协调。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。在一些风味小吃、方便食品包装，文字排列变化丰富，追求活泼、跳跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，一般使用简洁、时尚、醒目的字体，配以灵活多变的排列形式。体现商品的时代特征和高科技特色。这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高贵、典雅、简约、时尚的设计风格。

再者，由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化妆品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一律，少生动性和多元性。男性包装书法则要粗犷豪迈，女性则要典雅柔美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动活泼，明快欢跃，有鲜明的节奏韵律感，给人以生机盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需要包装设计人员深入生活，注重调研，培养自己的艺术修养，只有这样，才能大大丰富我们的设计构思和设计语言，使作品更具特有的艺术魅力。

大量事实说明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。从事设计工作的人应当重视书法艺术的学习和修养，坚持书法基本功的学习，坚持对书法美的探讨和应用，让抽象的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。

品牌的陷阱

发布者: admin

我们正在经历这样一个陷阱：它不知不觉蔓延到我们的头脑中，操纵着我们对品牌设计的认识，它不停的告诉我们品牌设计需要生长，需要销售力，需要差异化……它正在引发中国场狂飙突进的品牌设计理论体系建设。

　　为何品牌成为了热门话题

　  亚当斯密的“分工”理论提高了人类和机器的生产效率，为全世界人民提供了享用不尽的产品和乐趣。紧跟潮流的中国进行了改革开放，国外资本大量流入境内，巨大的市场和取之不尽的资源及劳动力让跨国公司乐开了怀，20多年的光阴让这个文明的东方古国成为新兴的“世界工厂”。在与国际大品牌的合作中，民族制造业尝到了振兴经济的甜头，同时也发现自身处在价值链的低端，企业突然意识到原来那些整天在办公室统计数据和人群中观察顾客行为的人赚取了大量的利润，控制着设计、物流和销售的高利润环节，他们获得了最大的利润和话语权，那个年代的合作双赢在一方暗度陈仓和另一方愚昧无知的合作总一直进行着。与此同时，有眼光的长三角和珠三角的大量来料加工(OEM)企业对自身拥有品牌产生的巨大的渴望和兴趣。在这个过程中，全世界进入了产品过剩的买方市场，城市化进程和富裕起来的中国人开始大量消费有品牌的产品。

　　城市化让大量的农村人口进入城市，在钢筋和混泥土组成的环境中拼搏，城市的分工效率依然有效，离开家庭生活的人们失去了心灵生活和情感依偎，人们在极具规律的工作生活中机械的生存着，具有传统严格等级观念的人们开始站在了同一起跑线上，钱成为了可以自我实现和受到尊重必不可少的东西，而实现这一自我认可和社会认可的重要行为就是消费品牌产品。

　　企业主心知肚明的认识到只有不断的指出品牌的地位和象征，才可能实现产品的高利润和高价值，并受到人们的追捧，那些富有魅力的品牌成为了热门对象，不断见于报端和人们的闲暇谈论中。

　　事实上，除了这样一个具有真相性的答案外，没有更多的自我实现和受到尊重的途径是造成品牌成为热门话题的另一个重要原因。在我们所生活的环境中，教师没有因为真正的使学生全面成长而获得家长和社会的认可，他们相反的认为，只有在课外成立私人的培训课程和极端的只教授学生解题考上更高一层的学校，才会获得家长和社会的认可，同时也存在着越来越多的教师以获得职称为荣，他们的已经在这条偏离正轨的小道上小心翼翼的挺进多时，越来越多的教师也因此加入这个冒险的队伍中。艺术家也并没有因为艺术上创造和表现受到认可，相反的他们却问心有愧的仰慕进入画院和艺术院，进入那个抹杀艺术独特性的环境中。我们所在的各种行业和职业中，做好本职工作并没有得到尊重，同时也没有获得自己的认可，人们在这场以经济建设为中心的战役中，不断的失去了可以获得自我实现和受到尊重的途径，金钱成为了最后的法宝，而品牌让其直接体现出来。你是成功人士，你懂得生活，你富有内涵，你太有文化品位了，一场欺骗的游戏自然而然的展开了……

　　正是因为品牌能够为企业带来高利润并具有话语权，所以提升品牌的十八般武艺自然也孕育而生，品牌设计荣耀登场。

　　品牌设计的陷阱1：品牌设计顾问的用心良苦

　　具有工艺美术和广告背景的专业人士在过去的10余年里，成为了商业社会里集万千宠爱于一生的职业，他们直接与企业主对话，引导着企业的品牌走向一个在自己心里预想了多次的光明顶，那里有被寄于厚望的财富。因为品牌成为人们生活中和商业社会中不可获得的东西，所以这些工艺美术师和广告人开始转换头衔，在自己的名片上印上了“品牌设计顾问”，将自己的公司改为“某某品牌设计顾问公司”，一切看似都大功告成，一场轰轰烈烈的品牌制造即将开始。

　　由于品牌与工艺美术和广告的差异巨大，所以造成品牌设计顾问的无所适从，他们的技艺在初期依然可以得到施展，但是随着品牌建设的工作越来越繁重和巨大，品牌设计顾问已经筋疲力尽。这个时候跨国品牌顾问公司和书本成为了他们充电的来源，勤奋和聪明与生俱来的我们不停的学习和模仿，出品了不少成功的品牌设计作品，使一大批中国品牌斩露头角。

　　但是，我们依旧深刻的领悟到这种做法有极大的弊端，由于工艺美术和广告背景的人士对“美”和“形式”的追求过分的扩大化，导致品牌设计在感性的视觉层面投入过多的精力，也让品牌设计的过分的限制在了外面的感官，缺少对品牌理性层面深入研究，常常只是争对品牌的感性价值的提升，忽略了品牌的理性价值。品牌设计顾问们一定要弄清行业的本质。最近两年流行的品牌设计理论都过多的强调了视觉的立体化和生长化，这些都值得警惕。

　　品牌设计的陷阱2：首要目的是提高市场占有率

　　品牌设计的目的是什么?这个似乎非常难以回答。那我们可以转化一个角度问，品牌的目的是什么，这个时候耳边交响起了众多答案，其中以“提升产品销售量和市场占有率”最为响亮。在这个以量取胜的中国市场里，我们不停的听到企业主要求品牌设计需要强调销售力，提高市场占有率似乎成为了品牌设计的关键任务，这直接导致品牌设计目的的模糊，将品牌设计的目的和品牌的目的等同起来似乎是合情合理。但是提升产品销量和市场占有率并不意味着能够带来利润的提升，生产更多的产品势必要扩大产能，企业需要投入更多的资本用语生产，这大大增加了企业运营成本。而资本来源困难的企业只有不断借债，导致资产负债率过高，危险一步步逼近，并且导致产品价格的提高，这些因为都使企业失去竞争优势。

　　我们似乎看到让品牌带来高利润还需要背负更大的风险，这个与品牌的本意背道而驰，多年来我们不断看到由于资金链吃紧而导致企业崩盘的例子，这些都让我们重新考虑品牌的本质和本意，当然我们也应该好好想想品牌设计的目的。事实上，品牌之所以能够带来更高的利润，是因为品牌为赤裸裸的产品带来了附加值，这种增值的功能才是企业投入大量资金建设品牌的根本原因。而品牌需要进行塑造，品牌设计承担起了塑造品牌的重要责任。

　　品牌设计的首要目的并非是提高市场占有率，而是提高品牌的单件利润率，减少企业的资本投入和运营成本，实现产品价值的最大化和市场利润的最大化。

　　品牌设计的陷阱3：出奇制胜的差异化将得不偿失

　　由于对《定位》理论的误读，在行业里一直流行着“差异化品牌设计。”

　　《定位》的本意是“企业必须在外部市场竞争中界定能被顾客心智接受的定位，回过头来引领内部运营，才能使企业产生的成果(产品和服务)被顾客接受而转化为业绩。” 而被顾客心智接受的定位必须面临这在新品类中创建定位或在已有的品类中创建定位，这里所谈到的定位的确需要与众不同，为建立于众不同的品牌也的确需要走差异化道路。

　　但是在没有分析“外部竞争市场”和“顾客心智接受”这两个方面的因素提前下，直接谈差异化是毫无意义的，品牌设计的陷阱正是进入了这个胡同，难以找到出路。现在所流行的差异化品牌设计在没有“战略定位”前提下好比瞎子摸象，而利用出奇制胜的手法塑造品牌更是得不偿失。天马行空的视觉表现和轰炸只会让企业失去市场机会，也损害了长远发展的利益。

　　品牌设计的前提一定是战略定位

　　从产品时代到形象时代，再到定位时代，每个历史时期都有伟大的指导性理论诞生，这些被实践证明为的确实用的理论已经为各大国际品牌所接受并使用，我今天并没有为《定位》做广告，但在品牌设计之前进行战略定位是必须的。如果方向和位置错了，品牌设计的结果根本无法弥补，甚至会带来毁灭性的后果。

　　我们所看到的现状是，越来越多平面设计公司从单纯视觉解决方案提供商的角色，转换到提供更大范围的品牌服务提供商的角色，这些公司提供了品牌定义、品牌策略、品牌管理等等服务，但是依然没有找到建立这些服务的根基——战略定位。

锐聚品牌策划推荐——你会讲一个充满差异化的品牌故事吗？

品牌故事该如何讲，才不会让人觉得是品牌在“自嗨”而感觉尴尬。今天锐聚品牌策划推荐的一篇实用文，给我们一个关键提醒：找差异、做体验、讲故事。

希望看完之后对大家有所启发。

来源：人人都是产品经理 作者：@鹿透社

品牌策划1

拎起品牌三大件：找差异、做体验、讲故事

品牌差异化绝不能够仅仅停留在概念上，也不是一句好听的广告语或一个广告片就能解决的。品牌的差异化，需要通过“差异体验化”来解决问题。林友清曾所说“差异体验化，体验故事化”，其实就讲了品牌三件大事：找差异、做体验、讲故事。

找差异：白加黑，解决消费者独特问题

“首先，差异化怎么来？我们传统的理解就是给产品找一个差异点，如原料差异、技术差异、功用差异等，其实并非如此。真正的差异化，不仅仅是给「消费者一个独特的解决方案」，更重要的是「解决消费者的独特问题」。

比如说，感冒药市场竞争特别激烈，有中药、西药、快速治感冒、长效治感冒等细分诉求。如果你推出一个中西结合，或者5分钟立刻见效，那么你是“给消费者一个独特的解决方案”，是试图比竞争对手更进一步（比你更快或者更久……）”，林友清转了语气，对鹿透社说道，“但是，如果你推出一个白加黑，你所做的事情就是“解决消费者的独特问题”（白天吃感冒药会困，怎么办……）。

寻找差异是个专业活，但透露其中的一个诀窍就是：在过去的解决方案中找问题！相信通过这个方法，你很有机会将原有市场“先破后立，重建格局”。

做体验：加多宝“你敢喊我就敢送”

其次，做体验。很多企业认为“体验”很高大上，适合大品牌、有情调的品牌去做。其实这是错误的认知。品牌策划营销的核心工作就是做体验！无体验，不营销！

我们可能都知道这个案例：在北京朝阳大悦城，上演过一场加多宝的“你敢喊我就敢送”为主题的创意互动秀。加多宝自动售卖机右端，巧妙地设置了一个声音感应装置。当消费者喊出的“过年来罐加多宝”达到一定分贝值时，售卖机内置的智能识别系统就会启动，进行识别，随即自动滚出一罐加多宝。售卖机的侧面还特别设计了「巨型」二维码，现场的人群可以通过手机扫描，进入加多宝的官方网站了解更多活动内容，非常方便快捷。结果，活动开始仅仅8个小时，就吸引了现场5000人次参与活动，影响覆盖人次高达90000人。

 

看到这里，你是否已经脑洞大开，跃跃欲试了？但当你好不容易找到差异点之后，是不是摸不到其他方式，最终无奈，还是选择了硬广去广而告之呢？其实，更多可能得去创造互动体验，包含差异诉求的体验，才能更有销售力！所以，寻找差异化是品牌策划的重要工作，而将差异体验化则是营销工作的核心所在！

讲体验：益达包装体验，汰渍制造体验，然后再给你讲个故事

“体验故事化”，讲故事讲什么？要讲体验。

我们知道，几乎所有的经典品牌都有自己的“故事”，像小米、可口可乐、麦当劳皆是如此。许多企业主也都希望自己的品牌有故事可谈，但很多片面地认为讲故事就是写一篇好文章，就是给品牌写一篇关于创始人、原材料、传奇故事的文章，然后广为宣传去就可以了。那么，真的可以吗？——那满大街的品牌都可以是可口可乐、麦当劳了吧！

你去雕爷牛腩吃一顿，感觉很新奇、很满足，比网上看的还有意思吧。你把这个体验跟你的朋友分享。这种体验的分享对品牌形象的拉升是巨大的。品牌要怎么打广告，怎么讲故事？很简单，选择好的体验并做好包装，传播出去。广告就是讲故事，广告就是传播体验，制造欲望。

“要两粒在一起才最好！”益达是在走情感营销吗？NO!益达其实是把包含独特诉求的体验包装起来，讲成故事给你听；海清带着一群阿姨大妈给汰渍做实验看起来很low？NO！其实她只是更简单粗暴，但很有效地制造体验，并讲成故事给你听。

移动互联网时代最大的诱惑，就是能够把体验和传播（讲故事）融为一体，让“体验故事化”上升到一个新的境界。

举个例子：矿泉水品牌Evian在纽约麦迪逊广场公园和布莱恩公园旁开展了一个名为Evianbottle service的实时营销活动。当人们在公园附近遛弯时，如果口渴了想喝瓶Evian矿泉水，只需要在Twitter上发标签为#Evianbottle service#的推文，并显示所在地。在5~7分钟内，随时查看推文的Evian的团队，便会指挥现场的品牌大使骑着专属单车，将矿泉水送到活动参与者手中，让他们瞬间清凉解渴。

 

这是一个不错的体验活动吧。当然，每一次twitter的分享就是在讲述一个令人兴奋的品牌故事，不是吗？

需要说明的是，好的品牌故事要么来源于消费者的真实（有感召力的）体验，要么来自于消费者所渴望的（我也想要）体验。这样的故事才能有感染力、煽动力，才能深入人心，这样的故事也就有别于那些为做广告而编造的故事。

品牌三属性：只有2%的品牌能触及到精神

品牌营销的本质是让品牌在消费者心智中建立一个独特的联想。相信多数人都接触过定位理论，品牌定位本质是「品类」定位，要在一个品类中做到第一或唯一。独特的联想，其实就是品牌所对应的品类的联想。

当然，知易行难，要怎么做才能打造优秀的品牌联想呢？我们首先来了解品牌的三大属性——功能属性、社交属性和精神属性。它们构建起了品牌联想的三个层次。我认为80%的品牌在做功能属性，18%的品牌做到社交属性，可能只有2%的品牌触及到精神属性。

首先，功能属性是品牌的基础属性，是为消费者解决特定的问题而存在。「宝洁」就是个中高手，他的每一个产品都是为了解决一个独特问题而存在。

其次是社交属性。这是品牌的外延属性，是消费者进行社会交际的重要需求和手段。 小米、雕爷甚至是苹果手机，在很大程度上都是为了满足消费者的社交属性。社交属性主要体现在两个层面，一个是标签性，一个是话题性，这让他们的目标群体感觉到兴奋，有荣耀感，有归属感。

最终是精神属性，我更愿意称之为信仰属性。经常举的例子一个是基督教，一个是像利物浦皇家马德里这样的足球俱乐部。品牌如果有能力赋予消费者独特的哲学和精神信仰，那么你的产品就成为了十字架，你的渠道就成为了教堂。

所以说到这里，品牌联想是什么？其实就是你品牌所代表的三大属性，你可以只有功能属性，三者都有那就更好。

设计品牌联想，这是品牌的核心工作。品牌联想是先设计、付诸实践而形成的果实，而不是顺其自然的结果。消费者的脑袋是可以并且需要被规划的！

别走！这些误区，你躺枪了吗？

在很多企业营销主管大都有一个“共识”：做销量就是做品牌，只要销量上来了，品牌自然会得到提升。这种片面观点在品牌营销也是较为普遍存在的。其实，企业关于品牌的认知及执行层面存在许多误区，林友清总结了几条与大家分享。

1.

缺乏品牌意识。做销售或技术出身的领导常常存在认识的误区，认为品牌是虚无缥缈之事，或者认为品牌只是销售的附属品。

2.

开始有了品牌意识却不能坚持，随主观意愿做事，不能谨守遵行品牌策划战略的要求。品牌化思维应该作为他们思考的源点和出发点。

3.

把品牌部门当成销售或其他部门的下属机构。品牌部门非常需要独立的思考和话语权，如果成为销售部门的下属机构，则很难保持其思考的独立性。

4.

被眼前的小利所吸引，不遵守品牌规范与原则。很多时候因为一些有利益诱惑力的营销活动而忽视了对品牌规则的遵守，这是得不偿失的做法。

5.

用短期销售目标来要求品牌，导致营销活动偏离品牌体验初衷。多数情况下品牌利益与短期销售目标是存在矛盾的，一味的强调短期销量则难免丢失了品牌体验和品牌积累。

6.

短间内看不到回报，轻易放弃品牌化经营思维。把目光放长远，坚持品牌化经营思维，在不远的未来总会得到巨大的回报。

7.

不能坚持一个品牌主张，经常变化以寻找更好的。还有没有更好的？这个方向对不对？精益求精的精神是对的，但是品牌是一个需要累积和坚持的东西。

8.

频繁更换品牌经理，导致品牌方向变化不定。当短期内看不到效果，换人是企业领导容易采用的措施，但很多案例都证明了频繁换人是个最差的决定。

9.

用人而不能信任，强加个人的喜好和意愿。如果凡事都将自己的意愿强加上去，那企业的架构就简单了，老板加若干个执行人员就可以了。品牌是思维系统、是系统工程，过多的外力干预只会产生负面作用。

10.

利益最大化思维，缺乏品牌沉淀、做百年品牌的精神。多元化、投资其他高收益的领域，这是生意人的正常逻辑思维，但我们需要更多的企业家，有做百年品牌的精神。

听到诸如“品牌要怎么打广告，怎么讲故事？很简单，选择好的体验并做好包装，传播出去”，我的内心起初是崩溃的……不知道看完这篇访谈文章的你呢？是不是正在进行大脑的重新启动呢？仔细回味想想，你真的还崩溃的吗？

锐聚品牌策划：在这篇文章中，我们可以发现想找出品牌差异化的突破点，可以从过去的解决方案中寻找问题，接着考虑与消费者的互动体验，进而去策划一场品牌传播活动，形式各样，可以从品牌的功能属性、社交属性或精神属性出发，亦或三者结合，但重点是得达到攻占消费者心智的目的。

锐聚品牌VI设计推荐——好任性！这个品牌打广告连Logo残缺都不在乎！

品牌做广告，最重要是突出Logo，不然叫消费者如何识别。然而却有这么一个品牌，所作的广告越随性真实越好，甚至Logo残缺都没关系。到底是什么品牌那么任性，锐聚品牌VI设计今天推荐的案例将带你见识一下。

来源：TOPYS 文：Illusion

请给我一个又大又显眼最好闪闪发金光的LOGO好吗！这句闻名遐迩的话在猫粮品牌Temptations Treats（的广告公司）眼里就如一个温柔的屁，一会儿就散去。这次大手笔的形象宣传以及户外投放中，没有高逼格的纠结与修饰，Temptations与伦敦adam&eveDDB携手请来了15只喵，记录下了什么叫——欲望可以毁灭一切，也可以创造一切！

毁灭：遇见Temptations的喵就像偶得软妹一枚的宅男，激发出心中的狂怒，此刻除了扑食（推倒）还是扑食（推倒）。

创造：场面越不堪入目越好，包装、logo什么的扯得稀巴烂最好，分秒凸显了Temptations对喵咪的极致诱惑。海报招贴也应运而生。

广告一贴出来，相信会让喵主人会心一笑。Temptations同时也鼓励大家在脸书上晒出#PackAttack的话题照片，让喵主人们分享彼此有趣的遭遇。哪家喵主人会轻易放过这次晒喵又晒喵杰作的机会呢？

锐聚品牌VI设计：看完只能赞这个广告的联想性太强大了！从中我们可以得到一些启发，关于一些产品，我们可以联想它对受众的需求场景去发散思维，从中得到创作灵感，说不定

由此产生的广告能极大地引起消费者共鸣。

极简主义的25个表现路径

原作者: doo-plus

既然是极简主义，那么最终呈现的外观自然是简洁二字，精心思考、屡次尝试以及大量时间均融合包含在这简约中。极简主义并不是一个必须达成的美学目标，亦不是一种你可以重创的风格，它是一种对于设计的思考方式。下面，我们就来分解极简主义，从中学习。
1、保持一致

 

对于品牌标识来说，简约风格的商标就十分实用。就拿这个由 Simon McWhinnie 设计的酒吧品牌来说，标识图形及色彩采用极简风格，与其它延展元素和产品完美融合，打造出的整体感令品牌形象非常便于记忆。
2、寻找隐形关联

如果你认为极简主义令设计失去了创意，那你就大错特错了。其实，当你不受困于繁琐的视觉中时，才有机会巧妙发掘设计元素中的隐形关联。由 Interbrand 设计的Opera Australia就是个很好的例子，他们巧妙地利用了极简主义，找到了“OPERA”、“OPERA AUSTRALIA”和“OZ OPERA”的字母中有趣的关系。
3、运用空间关系

 

在极简主义中，你可以发现并利用它独有的空间感。设计可以不局限于其本身，让它与周遭元素产生关联，联合组成更“开阔”的视觉。就好比 Trevor Finnegan 设计的这一组名片，看看它们组合在一起时的效果。
4、脑洞大开
 

极简主义并不意味着摒弃所有的图形插画元素，而是对于选择什么时候在哪里用更为谨慎。如 Frame Creative 所设计的这款标识，图形元素巧妙地与品牌名称融合，如果能够灵活运用这种方式，便可以创造出即简约又形象的视觉。
5、注重效率

极简主义化繁为简，聚焦于沟通本身。Jake Frey 所设计的这款名片就是个很好的例子，所有的信息都汇于这短短的几行字，摒弃花哨，提升效率。
6、网格效用

各位射鸡尸们也许都已经知道网格的用途，有些人甚至认为它对设计来说起着至关重要的作用，那么对极简主义来说，就更是如此了。既然在设计中没有过多的元素，那么是时候好好把玩一下网格系统了。来看看Jessica Giboin 的这款版面设计，精密的网格系统令文字、标题以及各个图形元素组成了清爽、简洁并极富效用的设计。
7、重视功能性
 

极简主义堪称功能性冠军。一个干净、清晰、整洁的设计令视觉导航通畅无阻，所需信息一览无余，James Kape 设计的这款版面就是个很好的例子。极简设计及清晰的字体分级信息都令目录页面简单易读，发挥了强大的功能性。
8、探寻平衡感
 

版面中照片等视觉元素与文字之间的平衡感十分重要。一个好的设计需要做到没有任何一个元素在没有特定理由的情况下，在版面中占取过大份额。在 Mother Design 设计的这款版面中，我们可以看到，少量强调性大文字和画面较为简洁的图片组合在一起，而材质较为复杂的图片通常与大篇幅文本结合，如此达成视觉平衡。
9、打破规则

 

如之前所提到过，在极简主义中，你可以尝试到在其它风格中不可能实现的可能，这也就意味着，需要略微突破一下规则。就这个 Ruby Wight 所设计的LOGO字体来说，其中一半的字母都颠倒排放看起来是个不可思议的决定，放在任何其它设计风格中，这都会造成不易阅读的困扰。但是，好在这款品牌设计极度简洁，摒弃所有不必须的元素，令这貌似疯狂的想法最终倒呈现出了良好的视觉效果。
 
10、字体的图形化
 

字体是不可忽视的重要武器，对极简主义尤为如此。它可以被用作视觉元素，根据所需状况调整其形态。譬如这个意大利Vogue中的页面，字体展现出水流波纹的视觉效果，无需多余元素，便令设计概念清晰简洁。
11、妙用留白空间

 

留白亦被称之为“负空间”，有时候看起来只是空白而已，但是它绝不仅于此！巧妙留白可令设计平衡，避免杂乱，让画面呼吸起来。Studioahamed的此款版面设计充分使用留白，达成了高大上的极简风格。
12、挖掘可能

 

有什么比纯白色调更简约的呢？设计绝不止于屏幕，在印刷工艺中隐藏着各种可能，有机会让你的设计脱颖而出。凸板印刷及凹凸效果可以为极简风格设计增色不少，大家可以从 Adam Buente的设计中感受到。
 
13、关于材质

 

当我们在尝试极简主义时，常会只使用纯色以保画面简洁，但是极简主义并非如此。带入一些材质背景可以为设计增加深度，增强效力，同时也不会影响到风格的简约。在 Watts Design的品牌及网站设计中，我们可以发现，其实材质图片与简洁纯色搭配特别能达成平衡感，这些简约的照片和标示组合成为极具感染力的设计。
14、跳出固定思维
 

毫不夸张地说，在极简主义中，你可以突破常规思维，把玩元素的位置和构图，Gregmadeit的版面设计就是个很好的例子。字母极度靠边排放，呈现出独特的效果，十分引人注目，同时，也保证了文字的可读性。
15、直截了当
 

当去除了所有多余元素后，你就可以更直接地表达信息与沟通。这一特点在网站设计中尤为实用，我们总是速速浏览网页，寻找直接有效的信息。在Nine Sixty的网站案例中，读者可以在第一时间了解到他们是谁。
16、放大放大

 

在极简主义中，你可以决定读者最先看到什么，要做到这一点的诀窍就是把控尺寸。看一下Saturdays Magazine的这个版面，就能发现第一眼定是落在最大的元素上——右页中的大标语，而后是照片，最终是文字。在一个简约设计中，对元素尺寸的把握可以帮你决定读者的视觉阅读路线。
17、不只有黑白
 

很多人认为极简风格只使用单色，但事实并不如此。在用色上，我们可以既抓人眼球又保持简约，只要尽可能保持最少用色（1-3个颜色最佳）。Moruba的这款案例选用明黄与黑白搭配，十分醒目显眼（仍然是简约风格）。
18、多一点灵活
 

极简主义可大大增强设计的灵活度，特别是在应用项目中尤为突出。大家来看例子， Büro Ufho的品牌视觉由简洁的衬线字体和两个扁平色块组成。这一组合造就了品牌色板的高度灵活性——两个对角色块在变换丰富色彩时，并不影响品牌的整体性。这就是极简主义的独特之处了。
19、象征图形
 

在运用极简主义的同时，可以大大挖掘象征主义在设计中的可能。尝试探索元素的周边内容，与主题相关的信息，或者主题代表的是什么。在 Jennifer Carrow的这个名为“反对幸福”的非小说类书衣设计中，所有字母共同组成了悲伤脸庞的图形。这个智慧的方式真可谓令人过目不忘。
20、运用图解
 

小图标的用处我们每天都能感受到，从手机app到电脑工具条上的图标，无处不在。它们极具功能性，在极简主义中也能起到有效的作用。图标有助理解，可有效减少文字量，并从视觉上引导用户理解你的设计。 Spab Rice的这个网站设计就是个很好的例子，看看图标是如何融入页面设计，从而起到引导用户理解网站功能的。
21、字体掌控
 

少而优——这句话尤其适合极简主义的字体编排。在设计中使用1-3个字体，可同时保持简洁风格，并兼顾功能性，Kalpakian的设计就很好地诠释了这一点。将字体和字形设计种类控制到最少，可确保内容的易读性。
22、小变化，大收获

极简主义之美就在于由小变化所得的大收获。 The Pines的标示字体中，对一个非衬线字体稍作简单变动——仅仅加上两条线，即呈现出小而聪慧的设计，非但没有破坏整体匹配度，还保留了极简主义。
23、关注内容
 

千万不要忘记设计的初衷：内容。极简主义对于展示内容来说是不二之选，因其简约设计能让受众的注意力在第一时间聚焦于内容，而不是页面中的其它辅助元素。Darrin Higgins的这款网页设计就做到了以内容为主体。
24、强烈对比
 

强烈的对比度可有助内容和视觉元素的突出，从而令设计意图更清晰。在Mads Burcharth所设计的这个网页中，黑色的背景与丰富多彩的图片内容形成强烈对比，造就了简洁又抓人眼球的设计。
25、为未来而设计
 

 

极简主义可成为你设计中重要的组成部分，因其经典风格不会被时间所淘汰。设计中的元素越少，过时的可能性也就越低。其中最典型的例子要属谷歌了，案例图片中就是它十年前和如今的页面比对。除了一些小变动以外，页面中的大面积留白，以内容为中心和极简主义风格，都令谷歌相对其它品牌而言，从不过时。
极简主义并不是一个必须达成的美学目标，亦不是一种你可以重创的风格，它是一种对于设计的思考方式。
从字体方面而言，尽量控制种类，以保持设计一致感，避免视觉混乱。确定内容等级，设定重点，并将字体根据网格对齐，尽可能保持易读性。
从颜色方面而言，尽情玩转单色，但不要受其限制。根据设计所需，加入其它色彩可以有助突出设计重点，或强调特定元素。
总而言之，尽可能地作简化，无论是减少色板中的一个颜色，或是构图中省去一张图片。要时常想办法“浓缩”元素，或选用一个更简洁的作替代。减少到无法再减少，留下的就会是必不可少的元素。
2016产品包装设计趋势报告

来自: Topys

对于现代品牌而言，阻碍其长远发展的症结在于如何处理好消费者对品牌忠实度日益缺失的问题。

其中，最好也是最常用的解决方式就是强化自身品牌形象的独特性，让品牌从市场中脱颖而出。建立辨识度高、具有强烈吸引力的品牌形象，使消费者自主建立起对品牌的认知与信赖度。也许，这就是为什麽很多品牌专家都对产品包装格外重视的原因。

然而，对于设计师而言，一味的迎合消费者的喜好是一件吃力不讨好的事，尤其对于包装设计而言，它所谓的评判标淮其实一直在随著市场的变化而转变。

因此，各大品牌一直在不断寻找突破，试图将更多的创新与附加价值引入自身的包装设计之中。鑑于此情况，英国伦敦的市场研究谘询公司 Mintel （英敏特）近日发布了将会在接下来的 2016 年中影响全球包装市场发展的六大趋势，其既涉及对品牌的重要影响，也密切与我们消费者息息相关。

NO. 1 数字包装印刷的革新和兴起(DIGITAL EVOLUTION)

数字包装印刷技术的发展，为品牌创造了前所未有的近距离亲密接近消费者的机会。比如 Coca-Cola （可口可乐）先前就推出了「Share A Coke」的产品概念，具有革新性的运用了数字印刷技术，为客户提供印有自己姓名的个性限量版饮料瓶，取得了很好的市场反响与消费者很高的品牌认可度。

Mintel 指出 2016 年将是数字包装印刷发展具有转折点的一年，数字印刷将不再仅仅运用于品牌产品的私人订製、限量订製化，而将因其经济实惠、更新上市週期短等优势站上主流包装市场的舞台。

NO. 2 绿色环保生态化包装 （MORE THAN “JUST” GREEN PACKAGING）

根据 Mintel 的研究，尽管已有很多品牌在包装的环保性设计上做出了努力，但绿色环保生态化包装的发展还有很大的潜能未被挖掘。已有的一个很好的例子是来自瑞典广告机构 DDB Stockholm 设计，名为「Rag_Bag」的包装项目。

这个为服装品牌 Uniforms for the Dedicated 设计的服装外包装袋使用了天然可降解的塑料製成，安全无毒又环保。同时，将它翻折可变成一个巨大的信封用来存放旧衣物，只要盖上邮戳就能将旧衣物直接寄出捐助。

简单的创意与设计却为包装提供了二次利用的附加价值，绿色生态的理念加上慈善人文情怀的贯穿，为品牌形象树立起了十分正面的影响。当产品的价格与产品质量对等时，绿色环保与可重複使用性将会成为影响消费者购买欲的决定因素。因此，品牌不能低估此因素对于其品牌竞争力与营销战略的影响。

NO. 3「少即是多」包装透明化精简化（SHOW ME THE GOODS ）

随著消费者自身消费与健康意识的提高，商品信息的具体化透明化成了消费者购买商品时关注的重点。然而设计繁複花哨，信息标注混乱的商品包装与标籤设计又对消费者的消费体验大打折扣。据 Mintel 的调查显示，58% 的英国消费者会在购买商品时查看商品原料与构成信息，76% 的消费者则会关注产品人造防腐剂的添加情况。

标注过多无用或虚假信息会干扰消费者的判断力和影响购买欲望。因此，透明化能让消费者清晰看见产品状况的外包装与乾淨简洁重点信息标注清晰有条理的标籤最能赢得消费者的青睐与信任。

NO. 4 包装设计与移动设备结合（PACKAGING MOBIL-UTION ）

近几年，随著移动端技术的迅猛发展，包装界也紧随科技潮流发展，发生著前所未有的变化。数字移动手机等现代技术的介入，使得产品包装设计在信息传达与品牌宣传上依託人们日常随手不离的手机，变得更加便捷高效，还大大增进了品牌与消费者之间亲密的互动性。

例如，全球最大的威士忌品牌 Johnnie Walker 去年为他们的 Blue Lable Whisky 发布了全新的结合新科技的酒瓶包装。瓶身上装有带有NFC（近场通讯技术感应器）的标籤，所有关于威士忌的详细信息消费者全部可以通过手机靠近瓶身获得。

NO.5 可塑性易变性强的软包装（PHENOMENAL FLEXIBLES ）

跟据 2015 年 Mintel 的调查显示，32% 的消费者将具有可塑性易变性的软包装视为现代时髦的包装像徵。然而如何将「软包装时代」品牌形象的差异化、识别性呈现出来是接下来各品牌、包装业所要解决重点难题。

NO.6包装尺寸多样化与情境化（SIZE MATTERS ）

包装的设计尺寸更加重视迎合消费者的消费需求与习惯，并灵活根据使用场景做出调整，成为了包装设计的新趋势。据研究显示，39% 的英国消费者更倾向于接受小瓶的酒精类饮品，而 50% 主打绿色健康概念的零食则在发布新产品时才会选择小袋包装作为试吃装。

因此，Mintel 提出：新的包装设计尺寸规范将会更开放更多元化，不仅应该提供多样化的更为消费者使用体验考虑的不同尺寸包装方案，更应该设身处地的为消费者考虑到包装尺寸与使用场景的便捷性、舒适度的匹配性。

当然，革新从来都是一把双刃剑，改变对品牌来说也许会带来巨大的批评判与负面影响，也许会为其带来成功的市场反响得到更高的品牌认可度，有必然性却又有更多的不确定性，成败好坏与否，都要等待市场的检验与时间的考验。

锐聚品牌设计推荐——品牌设计指南是必需品吗？该如何创建？

锐聚品牌设计公司认为，每个品牌都拥有一份专属的品牌设计指南，至少可以说明该品牌形象是规范的。今天推荐的这篇干货，告诉设计师们为何每个品牌都需要品牌设计指南，以及该如何创建，创建时该注意什么问题，它能给日后工作带来什么便利性或避免什么麻烦。

来源：译言

很多设计师与创意工作者都忽视了品牌设计指南的作用（有些人也称其为品牌宝典，或其中的一部分）——它给出了一系列清晰的准则，规定了线上线下的市场推广材料应该长什么样。
风格指南可以为你节约时间与金钱，减少遭遇的挫折，使市场推广材料更易于维护和创造。把它当作一套标注详尽的衍生品；它提供了如何实施的相关说明，有时甚至能让你深入了解其中缘由。
如果你不怎么确信你服务的每个品牌与公司都需要它，或者不确定如何创建，请往下读……

为何每个品牌都应该有设计指南

对于小公司或只有一个设计师的公司而言，设计指南似乎并无必要。但说真的，每个品牌都应当有风格和品牌指南，来确保他们产品的每种视觉元素统一一致。

先拿只有一个设计师的情况来说。如果你是你们公司项目中唯一的设计师。你设计他们的logo、名片和所需的其他所有市场推广材料。你对所有的元素都心中有数。

现在，一年后，公司规模扩大了两倍，突然他们需要再雇一个设计师来分担你的工作。这下好玩了，你得凭记忆教这个新人品牌的设计指南。其中包括很多过去一年内你根本没有考虑过的事情。

当然，如果什么重要的东西没有传达，他们会指责你没有教好新员工。

如果你可以给出一份设计指南，包含了他们所需的一切：颜色、logo尺寸和放置、字体使用等，事情就相当简单了。

又或者说你是为多个客户服务的自由职业者。一份设计指南可以使你轻松回到数月或数年前完成的作品中，而不必梳理旧文件来了解用了具体哪种字体，或是具体颜色的十六进制色值是什么。相反，你可以拖入一个文件，就能瞬间看到你所需的一切。

设计指南可以确保你的作品不会被一些新的、水平欠佳的设计师糟蹋了，他们并不理解你的设计如何发挥作用。你最不想看到的，是你精心设计的logo被缩得太小，或是与其他元素靠的太近，实际上这损耗了它的影响力（更糟的是，元素间的留白彻底被打乱了）。

为每个你服务的品牌创建设计指南，可以使你的工作更轻松，也让你的作品更加统一（使得所有图片显得更专业）。初入一个项目时，创建一套基础的设计指南并不怎么耗时间，却能省去你大量的工作，使你在这过程中避免无尽的挫败。

基础元素
每套设计指南都会有细微差别，因为它取决于品牌有多复杂，可能需要多少种市场推广材料。不过有些基本的元素几乎在每套设计指南中都会出现。 

字体
每个品牌的市场推广材料中都应该使用统一的字体，无论线上线下。列出这些字体，配上例子和字符集，这点尤为重要。

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别忘了除了字体使用之外，你可能还得指定标题、照片说明等文字的字号。指定字体族中禁用的特殊样式和字重也是个好主意，连字或备用字符该不该用，诸如此类。

颜色

品牌使用的颜色应当尽可能详细。这意味着不仅要提供网页使用的十六进制色值，还要有等价的CMYK甚至Pantone色值用于印刷。不是所有颜色都能完美无缺地在网页和印刷间转换，所以指定优先级是个好主意，这样不会导致最终颜色和你原先的颜色差别太大。

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很多十六进制RGB色域直接转换时，若不进行人工调整，会在CMYK模式中发生剧烈的变化（某些蓝色通常会变灰暗，红色会偏橙色或粉色等等）。花时间确认和纠正每个色域，这样可以得到尽可能好的结果。还要确保检查颜色的印刷效果，而不仅仅是屏幕上。

Logo尺寸与位置

通常，多数logo太小会失去其展示效果。你可以设计一个备用logo（通常是简化版）用于小尺寸，或者就定义一个logo展示的最小尺寸。

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还要指定logo周围需要多少留白，以保证不影响它的效果。指定logo能否以其他颜色形式呈现（尤其灰度模式），还有它是否只能用在中性背景色上，还是彩色的背景也可以。还要指定logo能否放在边框中，这种情况周围要有多少留白。

图标或其他图形

如果还有独有的特殊图标（或图标集），或者通用的特殊图片，那么指南中得指定这些东西。包含一个指向该图标集的链接，因为图标名并不唯一，容易搞混。

你还需要指定是否只能用某种特定的类型或样式的图片。比如，你可能会指定所有图片都需要包含某种特定颜色，或者都要加上复古的滤镜效果，或者都得是黑白的。

文案写作指南

尽管并非每套设计指南都会需要文案撰写说明，如果你的品牌想努力表现出一种特定的写作风格时，这是个好办法。

可能有些特殊词句会包括在内，同时可能还有些其他词句应该不惜一切避免使用（有时候因为他们与竞争对手有紧密关联）。指明这些非常重要。

可能还有一条，文案应当积极向上，或者要专业，或利用对特定人群有吸引力的语言。

网页的特有元素

尽管有很多元素通行于印刷品和网页间，还是有些网页特有元素，印刷品上是找不到的，网站中却普遍存在。
这包括按钮样式和层级、表单样式呈现之类。若没有一套清晰的规则可以遵循，要使这些东西在多个页面（甚至多个网站）保持统一，会是一项重大的挑战。

还要考虑其他元素

你可能还要考虑为下面这些东西增加指南：

·品牌历史、愿景和个性化信息。这些在品牌宝典中很常见，可能在标准的设计指南中不多见。

·社交媒体指南，包括应该分享的文章类型，还有各种品牌元素应该如何用于各社交网站。

·网站中的设计布局和栅格系统标准，有时印刷广告中也有。

·其他材料的指南，比如宣传册或名片。

·所有元素的使用样例。

设计指南该有多长？ 

设计指南的长度可以从一个页面到几十页，取决于品牌的复杂度，还有市场推广材料的种类。
如果是极简的网站，只有一个logo设计、明确的字体和用色，没有线下的材料，单页的设计指南勉强是够了。

但是，一个拥有众多部门、涉及诸多市场的巨型跨国企业，广告横跨众多媒体，就需要类似一本书来阐明所有用法。
不论哪种，你的设计指南只需要包含必要元素，但是要精确传达品牌视觉风格等信息。

一份活文档

你的设计指南不是一块石头。品牌是会进化的。会有新logo出现。网站会进行重设计。市场推广材料会更新。重要的是确保设计指南随着其他更新一并更新。

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设计指南也有助于确保品牌以一种无缝的方式升级，尽量不会疏远你的用户。看品牌升级进展到哪里了，可以指出其自然进化的方向，好过鲜明的反差。

虽然设计指南应该具有流动性，会随时间变化，但还是要能查阅旧版本的设计指南。而且要确保你对设计指南做出的任何更改都是经过深思熟虑的，而不是无视现存设计指南的借口。

因为设计指南会随时间变化，确保每个需要的人都能获得最新版本，这非常重要。由于要更改指南的日期与版本，将文件放在云端服务器或其他中心位置是个好主意。

整合设计指南 


设计指南中的元素可以整合进网站中。包括CSS文件开头的注释，大概描述一下颜色和所用字体，可以确保你遵循设计指南。

一套完整的设计指南，对于任何可能使用它的人来说应该要简单易用。让人可以通过公司服务器或云端服务器访问也是个不错的办法。你可以在CSS文件中包含一个链接，或是通过其他方法（除非它有密码保护或是放在内部服务器上，不然实际上都应该允许公众访问）。

内部还是公开文档？ 

越来越多公司向公众开放了它们的设计指南。它的意义在于：

1. 让需要它的人（设计师）可以轻松获得这些信息。你可以给他们一个链接，而不用发邮件或是提供密码。

2. 使品牌更加透明。

3. 如果你的品牌有新闻媒体报道时，它会很有用，因为记者可以获得关于如何使用你们logo的信息等等。而不用等你的公关部门（或个人）回复他们。

当然，如果你决定公开你的设计规范，你就得保证它设计精良，和其他任何销售和市场推广材料一样。这会增加创建设计指南的成本和时间，使得修改它也更加困难。

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公开的设计指南也让其他品牌抄袭你变的容易。但你做什么都无法阻止别人这么做（除非法律途径），设计指南确实使这一点更容易。它为品牌抄袭者减少了步骤。

不过，一旦你对自己品牌和业务有信心，这一点对是否公开没多大影响。

将它作为内部文件，更新和修改会更方便，对于初创公司非常重要。指南本身也不需要“设计”，让它尽可能保持功能性。当你的设计师工作负担很重，这么做是有巨大好处的

设计指南的要点，是为所有人简化和加速设计过程。确保它具备这个作用，不论公开与否。

锐聚品牌设计公司的每一个品牌设计项目都有其对应的设计指南，为品牌日后的各种应用提供规范性的标准，令每个品牌使用者都能快速、正确地掌握品牌形象。因为每一次使用品牌，都是对品牌形象的传播和推广，从各个细节统一品牌形象是至关重要的。