锐聚品牌VI设计推荐——好任性！这个品牌打广告连Logo残缺都不在乎！

品牌做广告，最重要是突出Logo，不然叫消费者如何识别。然而却有这么一个品牌，所作的广告越随性真实越好，甚至Logo残缺都没关系。到底是什么品牌那么任性，锐聚品牌VI设计今天推荐的案例将带你见识一下。

来源：TOPYS 文：Illusion

请给我一个又大又显眼最好闪闪发金光的LOGO好吗！这句闻名遐迩的话在猫粮品牌Temptations Treats（的广告公司）眼里就如一个温柔的屁，一会儿就散去。这次大手笔的形象宣传以及户外投放中，没有高逼格的纠结与修饰，Temptations与伦敦adam&eveDDB携手请来了15只喵，记录下了什么叫——欲望可以毁灭一切，也可以创造一切！

毁灭：遇见Temptations的喵就像偶得软妹一枚的宅男，激发出心中的狂怒，此刻除了扑食（推倒）还是扑食（推倒）。

创造：场面越不堪入目越好，包装、logo什么的扯得稀巴烂最好，分秒凸显了Temptations对喵咪的极致诱惑。海报招贴也应运而生。

广告一贴出来，相信会让喵主人会心一笑。Temptations同时也鼓励大家在脸书上晒出#PackAttack的话题照片，让喵主人们分享彼此有趣的遭遇。哪家喵主人会轻易放过这次晒喵又晒喵杰作的机会呢？

锐聚品牌VI设计：看完只能赞这个广告的联想性太强大了！从中我们可以得到一些启发，关于一些产品，我们可以联想它对受众的需求场景去发散思维，从中得到创作灵感，说不定

由此产生的广告能极大地引起消费者共鸣。

极简主义的25个表现路径

原作者: doo-plus

既然是极简主义，那么最终呈现的外观自然是简洁二字，精心思考、屡次尝试以及大量时间均融合包含在这简约中。极简主义并不是一个必须达成的美学目标，亦不是一种你可以重创的风格，它是一种对于设计的思考方式。下面，我们就来分解极简主义，从中学习。
1、保持一致

 

对于品牌标识来说，简约风格的商标就十分实用。就拿这个由 Simon McWhinnie 设计的酒吧品牌来说，标识图形及色彩采用极简风格，与其它延展元素和产品完美融合，打造出的整体感令品牌形象非常便于记忆。
2、寻找隐形关联

如果你认为极简主义令设计失去了创意，那你就大错特错了。其实，当你不受困于繁琐的视觉中时，才有机会巧妙发掘设计元素中的隐形关联。由 Interbrand 设计的Opera Australia就是个很好的例子，他们巧妙地利用了极简主义，找到了“OPERA”、“OPERA AUSTRALIA”和“OZ OPERA”的字母中有趣的关系。
3、运用空间关系

 

在极简主义中，你可以发现并利用它独有的空间感。设计可以不局限于其本身，让它与周遭元素产生关联，联合组成更“开阔”的视觉。就好比 Trevor Finnegan 设计的这一组名片，看看它们组合在一起时的效果。
4、脑洞大开
 

极简主义并不意味着摒弃所有的图形插画元素，而是对于选择什么时候在哪里用更为谨慎。如 Frame Creative 所设计的这款标识，图形元素巧妙地与品牌名称融合，如果能够灵活运用这种方式，便可以创造出即简约又形象的视觉。
5、注重效率

极简主义化繁为简，聚焦于沟通本身。Jake Frey 所设计的这款名片就是个很好的例子，所有的信息都汇于这短短的几行字，摒弃花哨，提升效率。
6、网格效用

各位射鸡尸们也许都已经知道网格的用途，有些人甚至认为它对设计来说起着至关重要的作用，那么对极简主义来说，就更是如此了。既然在设计中没有过多的元素，那么是时候好好把玩一下网格系统了。来看看Jessica Giboin 的这款版面设计，精密的网格系统令文字、标题以及各个图形元素组成了清爽、简洁并极富效用的设计。
7、重视功能性
 

极简主义堪称功能性冠军。一个干净、清晰、整洁的设计令视觉导航通畅无阻，所需信息一览无余，James Kape 设计的这款版面就是个很好的例子。极简设计及清晰的字体分级信息都令目录页面简单易读，发挥了强大的功能性。
8、探寻平衡感
 

版面中照片等视觉元素与文字之间的平衡感十分重要。一个好的设计需要做到没有任何一个元素在没有特定理由的情况下，在版面中占取过大份额。在 Mother Design 设计的这款版面中，我们可以看到，少量强调性大文字和画面较为简洁的图片组合在一起，而材质较为复杂的图片通常与大篇幅文本结合，如此达成视觉平衡。
9、打破规则

 

如之前所提到过，在极简主义中，你可以尝试到在其它风格中不可能实现的可能，这也就意味着，需要略微突破一下规则。就这个 Ruby Wight 所设计的LOGO字体来说，其中一半的字母都颠倒排放看起来是个不可思议的决定，放在任何其它设计风格中，这都会造成不易阅读的困扰。但是，好在这款品牌设计极度简洁，摒弃所有不必须的元素，令这貌似疯狂的想法最终倒呈现出了良好的视觉效果。
 
10、字体的图形化
 

字体是不可忽视的重要武器，对极简主义尤为如此。它可以被用作视觉元素，根据所需状况调整其形态。譬如这个意大利Vogue中的页面，字体展现出水流波纹的视觉效果，无需多余元素，便令设计概念清晰简洁。
11、妙用留白空间

 

留白亦被称之为“负空间”，有时候看起来只是空白而已，但是它绝不仅于此！巧妙留白可令设计平衡，避免杂乱，让画面呼吸起来。Studioahamed的此款版面设计充分使用留白，达成了高大上的极简风格。
12、挖掘可能

 

有什么比纯白色调更简约的呢？设计绝不止于屏幕，在印刷工艺中隐藏着各种可能，有机会让你的设计脱颖而出。凸板印刷及凹凸效果可以为极简风格设计增色不少，大家可以从 Adam Buente的设计中感受到。
 
13、关于材质

 

当我们在尝试极简主义时，常会只使用纯色以保画面简洁，但是极简主义并非如此。带入一些材质背景可以为设计增加深度，增强效力，同时也不会影响到风格的简约。在 Watts Design的品牌及网站设计中，我们可以发现，其实材质图片与简洁纯色搭配特别能达成平衡感，这些简约的照片和标示组合成为极具感染力的设计。
14、跳出固定思维
 

毫不夸张地说，在极简主义中，你可以突破常规思维，把玩元素的位置和构图，Gregmadeit的版面设计就是个很好的例子。字母极度靠边排放，呈现出独特的效果，十分引人注目，同时，也保证了文字的可读性。
15、直截了当
 

当去除了所有多余元素后，你就可以更直接地表达信息与沟通。这一特点在网站设计中尤为实用，我们总是速速浏览网页，寻找直接有效的信息。在Nine Sixty的网站案例中，读者可以在第一时间了解到他们是谁。
16、放大放大

 

在极简主义中，你可以决定读者最先看到什么，要做到这一点的诀窍就是把控尺寸。看一下Saturdays Magazine的这个版面，就能发现第一眼定是落在最大的元素上——右页中的大标语，而后是照片，最终是文字。在一个简约设计中，对元素尺寸的把握可以帮你决定读者的视觉阅读路线。
17、不只有黑白
 

很多人认为极简风格只使用单色，但事实并不如此。在用色上，我们可以既抓人眼球又保持简约，只要尽可能保持最少用色（1-3个颜色最佳）。Moruba的这款案例选用明黄与黑白搭配，十分醒目显眼（仍然是简约风格）。
18、多一点灵活
 

极简主义可大大增强设计的灵活度，特别是在应用项目中尤为突出。大家来看例子， Büro Ufho的品牌视觉由简洁的衬线字体和两个扁平色块组成。这一组合造就了品牌色板的高度灵活性——两个对角色块在变换丰富色彩时，并不影响品牌的整体性。这就是极简主义的独特之处了。
19、象征图形
 

在运用极简主义的同时，可以大大挖掘象征主义在设计中的可能。尝试探索元素的周边内容，与主题相关的信息，或者主题代表的是什么。在 Jennifer Carrow的这个名为“反对幸福”的非小说类书衣设计中，所有字母共同组成了悲伤脸庞的图形。这个智慧的方式真可谓令人过目不忘。
20、运用图解
 

小图标的用处我们每天都能感受到，从手机app到电脑工具条上的图标，无处不在。它们极具功能性，在极简主义中也能起到有效的作用。图标有助理解，可有效减少文字量，并从视觉上引导用户理解你的设计。 Spab Rice的这个网站设计就是个很好的例子，看看图标是如何融入页面设计，从而起到引导用户理解网站功能的。
21、字体掌控
 

少而优——这句话尤其适合极简主义的字体编排。在设计中使用1-3个字体，可同时保持简洁风格，并兼顾功能性，Kalpakian的设计就很好地诠释了这一点。将字体和字形设计种类控制到最少，可确保内容的易读性。
22、小变化，大收获

极简主义之美就在于由小变化所得的大收获。 The Pines的标示字体中，对一个非衬线字体稍作简单变动——仅仅加上两条线，即呈现出小而聪慧的设计，非但没有破坏整体匹配度，还保留了极简主义。
23、关注内容
 

千万不要忘记设计的初衷：内容。极简主义对于展示内容来说是不二之选，因其简约设计能让受众的注意力在第一时间聚焦于内容，而不是页面中的其它辅助元素。Darrin Higgins的这款网页设计就做到了以内容为主体。
24、强烈对比
 

强烈的对比度可有助内容和视觉元素的突出，从而令设计意图更清晰。在Mads Burcharth所设计的这个网页中，黑色的背景与丰富多彩的图片内容形成强烈对比，造就了简洁又抓人眼球的设计。
25、为未来而设计
 

 

极简主义可成为你设计中重要的组成部分，因其经典风格不会被时间所淘汰。设计中的元素越少，过时的可能性也就越低。其中最典型的例子要属谷歌了，案例图片中就是它十年前和如今的页面比对。除了一些小变动以外，页面中的大面积留白，以内容为中心和极简主义风格，都令谷歌相对其它品牌而言，从不过时。
极简主义并不是一个必须达成的美学目标，亦不是一种你可以重创的风格，它是一种对于设计的思考方式。
从字体方面而言，尽量控制种类，以保持设计一致感，避免视觉混乱。确定内容等级，设定重点，并将字体根据网格对齐，尽可能保持易读性。
从颜色方面而言，尽情玩转单色，但不要受其限制。根据设计所需，加入其它色彩可以有助突出设计重点，或强调特定元素。
总而言之，尽可能地作简化，无论是减少色板中的一个颜色，或是构图中省去一张图片。要时常想办法“浓缩”元素，或选用一个更简洁的作替代。减少到无法再减少，留下的就会是必不可少的元素。
2016产品包装设计趋势报告

来自: Topys

对于现代品牌而言，阻碍其长远发展的症结在于如何处理好消费者对品牌忠实度日益缺失的问题。

其中，最好也是最常用的解决方式就是强化自身品牌形象的独特性，让品牌从市场中脱颖而出。建立辨识度高、具有强烈吸引力的品牌形象，使消费者自主建立起对品牌的认知与信赖度。也许，这就是为什麽很多品牌专家都对产品包装格外重视的原因。

然而，对于设计师而言，一味的迎合消费者的喜好是一件吃力不讨好的事，尤其对于包装设计而言，它所谓的评判标淮其实一直在随著市场的变化而转变。

因此，各大品牌一直在不断寻找突破，试图将更多的创新与附加价值引入自身的包装设计之中。鑑于此情况，英国伦敦的市场研究谘询公司 Mintel （英敏特）近日发布了将会在接下来的 2016 年中影响全球包装市场发展的六大趋势，其既涉及对品牌的重要影响，也密切与我们消费者息息相关。

NO. 1 数字包装印刷的革新和兴起(DIGITAL EVOLUTION)

数字包装印刷技术的发展，为品牌创造了前所未有的近距离亲密接近消费者的机会。比如 Coca-Cola （可口可乐）先前就推出了「Share A Coke」的产品概念，具有革新性的运用了数字印刷技术，为客户提供印有自己姓名的个性限量版饮料瓶，取得了很好的市场反响与消费者很高的品牌认可度。

Mintel 指出 2016 年将是数字包装印刷发展具有转折点的一年，数字印刷将不再仅仅运用于品牌产品的私人订製、限量订製化，而将因其经济实惠、更新上市週期短等优势站上主流包装市场的舞台。

NO. 2 绿色环保生态化包装 （MORE THAN “JUST” GREEN PACKAGING）

根据 Mintel 的研究，尽管已有很多品牌在包装的环保性设计上做出了努力，但绿色环保生态化包装的发展还有很大的潜能未被挖掘。已有的一个很好的例子是来自瑞典广告机构 DDB Stockholm 设计，名为「Rag_Bag」的包装项目。

这个为服装品牌 Uniforms for the Dedicated 设计的服装外包装袋使用了天然可降解的塑料製成，安全无毒又环保。同时，将它翻折可变成一个巨大的信封用来存放旧衣物，只要盖上邮戳就能将旧衣物直接寄出捐助。

简单的创意与设计却为包装提供了二次利用的附加价值，绿色生态的理念加上慈善人文情怀的贯穿，为品牌形象树立起了十分正面的影响。当产品的价格与产品质量对等时，绿色环保与可重複使用性将会成为影响消费者购买欲的决定因素。因此，品牌不能低估此因素对于其品牌竞争力与营销战略的影响。

NO. 3「少即是多」包装透明化精简化（SHOW ME THE GOODS ）

随著消费者自身消费与健康意识的提高，商品信息的具体化透明化成了消费者购买商品时关注的重点。然而设计繁複花哨，信息标注混乱的商品包装与标籤设计又对消费者的消费体验大打折扣。据 Mintel 的调查显示，58% 的英国消费者会在购买商品时查看商品原料与构成信息，76% 的消费者则会关注产品人造防腐剂的添加情况。

标注过多无用或虚假信息会干扰消费者的判断力和影响购买欲望。因此，透明化能让消费者清晰看见产品状况的外包装与乾淨简洁重点信息标注清晰有条理的标籤最能赢得消费者的青睐与信任。

NO. 4 包装设计与移动设备结合（PACKAGING MOBIL-UTION ）

近几年，随著移动端技术的迅猛发展，包装界也紧随科技潮流发展，发生著前所未有的变化。数字移动手机等现代技术的介入，使得产品包装设计在信息传达与品牌宣传上依託人们日常随手不离的手机，变得更加便捷高效，还大大增进了品牌与消费者之间亲密的互动性。

例如，全球最大的威士忌品牌 Johnnie Walker 去年为他们的 Blue Lable Whisky 发布了全新的结合新科技的酒瓶包装。瓶身上装有带有NFC（近场通讯技术感应器）的标籤，所有关于威士忌的详细信息消费者全部可以通过手机靠近瓶身获得。

NO.5 可塑性易变性强的软包装（PHENOMENAL FLEXIBLES ）

跟据 2015 年 Mintel 的调查显示，32% 的消费者将具有可塑性易变性的软包装视为现代时髦的包装像徵。然而如何将「软包装时代」品牌形象的差异化、识别性呈现出来是接下来各品牌、包装业所要解决重点难题。

NO.6包装尺寸多样化与情境化（SIZE MATTERS ）

包装的设计尺寸更加重视迎合消费者的消费需求与习惯，并灵活根据使用场景做出调整，成为了包装设计的新趋势。据研究显示，39% 的英国消费者更倾向于接受小瓶的酒精类饮品，而 50% 主打绿色健康概念的零食则在发布新产品时才会选择小袋包装作为试吃装。

因此，Mintel 提出：新的包装设计尺寸规范将会更开放更多元化，不仅应该提供多样化的更为消费者使用体验考虑的不同尺寸包装方案，更应该设身处地的为消费者考虑到包装尺寸与使用场景的便捷性、舒适度的匹配性。

当然，革新从来都是一把双刃剑，改变对品牌来说也许会带来巨大的批评判与负面影响，也许会为其带来成功的市场反响得到更高的品牌认可度，有必然性却又有更多的不确定性，成败好坏与否，都要等待市场的检验与时间的考验。

锐聚品牌设计推荐——品牌设计指南是必需品吗？该如何创建？

锐聚品牌设计公司认为，每个品牌都拥有一份专属的品牌设计指南，至少可以说明该品牌形象是规范的。今天推荐的这篇干货，告诉设计师们为何每个品牌都需要品牌设计指南，以及该如何创建，创建时该注意什么问题，它能给日后工作带来什么便利性或避免什么麻烦。

来源：译言

很多设计师与创意工作者都忽视了品牌设计指南的作用（有些人也称其为品牌宝典，或其中的一部分）——它给出了一系列清晰的准则，规定了线上线下的市场推广材料应该长什么样。
风格指南可以为你节约时间与金钱，减少遭遇的挫折，使市场推广材料更易于维护和创造。把它当作一套标注详尽的衍生品；它提供了如何实施的相关说明，有时甚至能让你深入了解其中缘由。
如果你不怎么确信你服务的每个品牌与公司都需要它，或者不确定如何创建，请往下读……

为何每个品牌都应该有设计指南

对于小公司或只有一个设计师的公司而言，设计指南似乎并无必要。但说真的，每个品牌都应当有风格和品牌指南，来确保他们产品的每种视觉元素统一一致。

先拿只有一个设计师的情况来说。如果你是你们公司项目中唯一的设计师。你设计他们的logo、名片和所需的其他所有市场推广材料。你对所有的元素都心中有数。

现在，一年后，公司规模扩大了两倍，突然他们需要再雇一个设计师来分担你的工作。这下好玩了，你得凭记忆教这个新人品牌的设计指南。其中包括很多过去一年内你根本没有考虑过的事情。

当然，如果什么重要的东西没有传达，他们会指责你没有教好新员工。

如果你可以给出一份设计指南，包含了他们所需的一切：颜色、logo尺寸和放置、字体使用等，事情就相当简单了。

又或者说你是为多个客户服务的自由职业者。一份设计指南可以使你轻松回到数月或数年前完成的作品中，而不必梳理旧文件来了解用了具体哪种字体，或是具体颜色的十六进制色值是什么。相反，你可以拖入一个文件，就能瞬间看到你所需的一切。

设计指南可以确保你的作品不会被一些新的、水平欠佳的设计师糟蹋了，他们并不理解你的设计如何发挥作用。你最不想看到的，是你精心设计的logo被缩得太小，或是与其他元素靠的太近，实际上这损耗了它的影响力（更糟的是，元素间的留白彻底被打乱了）。

为每个你服务的品牌创建设计指南，可以使你的工作更轻松，也让你的作品更加统一（使得所有图片显得更专业）。初入一个项目时，创建一套基础的设计指南并不怎么耗时间，却能省去你大量的工作，使你在这过程中避免无尽的挫败。

基础元素
每套设计指南都会有细微差别，因为它取决于品牌有多复杂，可能需要多少种市场推广材料。不过有些基本的元素几乎在每套设计指南中都会出现。 

字体
每个品牌的市场推广材料中都应该使用统一的字体，无论线上线下。列出这些字体，配上例子和字符集，这点尤为重要。

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别忘了除了字体使用之外，你可能还得指定标题、照片说明等文字的字号。指定字体族中禁用的特殊样式和字重也是个好主意，连字或备用字符该不该用，诸如此类。

颜色

品牌使用的颜色应当尽可能详细。这意味着不仅要提供网页使用的十六进制色值，还要有等价的CMYK甚至Pantone色值用于印刷。不是所有颜色都能完美无缺地在网页和印刷间转换，所以指定优先级是个好主意，这样不会导致最终颜色和你原先的颜色差别太大。

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很多十六进制RGB色域直接转换时，若不进行人工调整，会在CMYK模式中发生剧烈的变化（某些蓝色通常会变灰暗，红色会偏橙色或粉色等等）。花时间确认和纠正每个色域，这样可以得到尽可能好的结果。还要确保检查颜色的印刷效果，而不仅仅是屏幕上。

Logo尺寸与位置

通常，多数logo太小会失去其展示效果。你可以设计一个备用logo（通常是简化版）用于小尺寸，或者就定义一个logo展示的最小尺寸。

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还要指定logo周围需要多少留白，以保证不影响它的效果。指定logo能否以其他颜色形式呈现（尤其灰度模式），还有它是否只能用在中性背景色上，还是彩色的背景也可以。还要指定logo能否放在边框中，这种情况周围要有多少留白。

图标或其他图形

如果还有独有的特殊图标（或图标集），或者通用的特殊图片，那么指南中得指定这些东西。包含一个指向该图标集的链接，因为图标名并不唯一，容易搞混。

你还需要指定是否只能用某种特定的类型或样式的图片。比如，你可能会指定所有图片都需要包含某种特定颜色，或者都要加上复古的滤镜效果，或者都得是黑白的。

文案写作指南

尽管并非每套设计指南都会需要文案撰写说明，如果你的品牌想努力表现出一种特定的写作风格时，这是个好办法。

可能有些特殊词句会包括在内，同时可能还有些其他词句应该不惜一切避免使用（有时候因为他们与竞争对手有紧密关联）。指明这些非常重要。

可能还有一条，文案应当积极向上，或者要专业，或利用对特定人群有吸引力的语言。

网页的特有元素

尽管有很多元素通行于印刷品和网页间，还是有些网页特有元素，印刷品上是找不到的，网站中却普遍存在。
这包括按钮样式和层级、表单样式呈现之类。若没有一套清晰的规则可以遵循，要使这些东西在多个页面（甚至多个网站）保持统一，会是一项重大的挑战。

还要考虑其他元素

你可能还要考虑为下面这些东西增加指南：

·品牌历史、愿景和个性化信息。这些在品牌宝典中很常见，可能在标准的设计指南中不多见。

·社交媒体指南，包括应该分享的文章类型，还有各种品牌元素应该如何用于各社交网站。

·网站中的设计布局和栅格系统标准，有时印刷广告中也有。

·其他材料的指南，比如宣传册或名片。

·所有元素的使用样例。

设计指南该有多长？ 

设计指南的长度可以从一个页面到几十页，取决于品牌的复杂度，还有市场推广材料的种类。
如果是极简的网站，只有一个logo设计、明确的字体和用色，没有线下的材料，单页的设计指南勉强是够了。

但是，一个拥有众多部门、涉及诸多市场的巨型跨国企业，广告横跨众多媒体，就需要类似一本书来阐明所有用法。
不论哪种，你的设计指南只需要包含必要元素，但是要精确传达品牌视觉风格等信息。

一份活文档

你的设计指南不是一块石头。品牌是会进化的。会有新logo出现。网站会进行重设计。市场推广材料会更新。重要的是确保设计指南随着其他更新一并更新。

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设计指南也有助于确保品牌以一种无缝的方式升级，尽量不会疏远你的用户。看品牌升级进展到哪里了，可以指出其自然进化的方向，好过鲜明的反差。

虽然设计指南应该具有流动性，会随时间变化，但还是要能查阅旧版本的设计指南。而且要确保你对设计指南做出的任何更改都是经过深思熟虑的，而不是无视现存设计指南的借口。

因为设计指南会随时间变化，确保每个需要的人都能获得最新版本，这非常重要。由于要更改指南的日期与版本，将文件放在云端服务器或其他中心位置是个好主意。

整合设计指南 


设计指南中的元素可以整合进网站中。包括CSS文件开头的注释，大概描述一下颜色和所用字体，可以确保你遵循设计指南。

一套完整的设计指南，对于任何可能使用它的人来说应该要简单易用。让人可以通过公司服务器或云端服务器访问也是个不错的办法。你可以在CSS文件中包含一个链接，或是通过其他方法（除非它有密码保护或是放在内部服务器上，不然实际上都应该允许公众访问）。

内部还是公开文档？ 

越来越多公司向公众开放了它们的设计指南。它的意义在于：

1. 让需要它的人（设计师）可以轻松获得这些信息。你可以给他们一个链接，而不用发邮件或是提供密码。

2. 使品牌更加透明。

3. 如果你的品牌有新闻媒体报道时，它会很有用，因为记者可以获得关于如何使用你们logo的信息等等。而不用等你的公关部门（或个人）回复他们。

当然，如果你决定公开你的设计规范，你就得保证它设计精良，和其他任何销售和市场推广材料一样。这会增加创建设计指南的成本和时间，使得修改它也更加困难。

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公开的设计指南也让其他品牌抄袭你变的容易。但你做什么都无法阻止别人这么做（除非法律途径），设计指南确实使这一点更容易。它为品牌抄袭者减少了步骤。

不过，一旦你对自己品牌和业务有信心，这一点对是否公开没多大影响。

将它作为内部文件，更新和修改会更方便，对于初创公司非常重要。指南本身也不需要“设计”，让它尽可能保持功能性。当你的设计师工作负担很重，这么做是有巨大好处的

设计指南的要点，是为所有人简化和加速设计过程。确保它具备这个作用，不论公开与否。

锐聚品牌设计公司的每一个品牌设计项目都有其对应的设计指南，为品牌日后的各种应用提供规范性的标准，令每个品牌使用者都能快速、正确地掌握品牌形象。因为每一次使用品牌，都是对品牌形象的传播和推广，从各个细节统一品牌形象是至关重要的。

 

锐聚品牌VI设计推荐——40个藏着超妙创意的LOGO，每个都暗含设计师的“小心机”

设计品牌Logo时，设计师们特别重视Logo的识别度，这意味着外界对于品牌是否能被成功认知。今天锐聚品牌VI设计推荐的这篇Logo设计合集，它们都有一个共同点，就是暗藏着设计师的“小心机”，当中的创意和品牌巧妙融合起来，让人一下就记住了这个品牌。

来源：国际4A广告

今天我们在此自豪地为您呈现40个精妙无比的 logo 设计作品~

它们巧妙的采用了隐藏式象征含义手法，如果不看文字解释，你能秒懂几个？

1、黑猫（软件名称）（Black Cat）

字母“C”同时也是猫的两只眼睛。（设计者：vasvari）

2、蜜蜂（Bee）

一窝蜂组成了一个字母“B”。（设计者：AlexanderSpliid）

3、网络女孩（Web Girls）

光标和原点形成了一个女性标志。（设计者：scala_humana）

4、隐形代理商（Invisible Agent）

在标识中隐藏了一条领带。（由AlexWende设计）

5、夜间高尔夫（灯光球场）（Night Golf）

 

这个高尔夫球就像一弯明月。（设计者：MikeyMike）

6、寻找顾客（Found Customer）

缺失的那块拼图恰恰是人的象形文字。（设计者:Matto）

7、缺失（Missing）

 

缺失了两个字母”i”。（设计者：JoePrince）

8、抓住我！（Catch Me！）

一个正在降落的人又像一只手，同在抓住那一瞬。（设计者：Matto）

9、书皮咖啡厅（Book Cover Cafe）

书的形状又像一杯咖啡。（设计者：Macarotti）

10、飞行时间（Airtime）

时钟指针组合为一架飞机。（设计者：firebrand）

11、鸟之恋(Bird Love)

该标识是由字母B和字母L组成的一颗心，同时组成了两只鸟。（设计者：Logomotive）

12、Boxsit

 

盒子+椅子。（设计者:Logomotive）

13、云端服务器(Cloud Corner)

云端服务器公司，犹如你在“云”中拥有的私有“空间”。（设计者:peclat）

14、Cowbra

奶牛+斑马。（设计者：Tom Merckx）

15、代码鱼（Code Fish）

 

这条鱼是由各个不同的计算机符号组成的。（设计者：mabu）

16、月（Moon）

用不同形状的月亮组合成“moon”（设计者：JoePrince）

17、人群（Crowd）

人群中醒目的标识。（设计者：！mude）

18、无力（Impotence）

字母”i”无法直立了。（设计者：mabu）

19、飞（Fly）

字母“f”经旋转看起来像一架飞机。（设计者：jolajoan）

20、威尔辛格音乐（Wiesinger Music）

字母”w”与”m”的组合看起来像钢琴键。（设计者：Patrik A.）

 

锐聚品牌VI设计推荐——这样的包装设计，一看就知道产品是纯天然的

  纯天然的产品最好避免过度的包装，因为这样才不会掩盖产品的最大特点。锐聚品牌VI设计推荐的一款来自日本的香蕉品牌产品包装，包装与产品巧妙地融为一体，让你看看什么叫锦上添花。

来源：文/ SCIASCIA @TOPYS

越是纯粹天然的东西，越是完美无瑕，再设计，很容易就让一曲高山流水变成了下里巴人。如何平衡这里面的利害关系，看看Nendo的设计师是如何锦上添花的。

这个日本的香蕉品牌Shiawase，是产于菲律宾棉兰老岛海拔1000米以上种植园的纯天然有机香蕉，曾被比利时的itqi 国际风味暨品质评鉴所授予二星奖章，可谓是真正的天赐美物。泛着自然光泽的香蕉黄，健康迷人的表皮肌理，月牙弯弯的美妙弧度，还有弥漫开来的沁人芬芳，Shiawase香蕉的无可挑剔，让设计师们决定将包装与产品融为一体，只在香蕉皮表面上贴了一张两层的仿真贴纸。第一层是仿真香蕉皮，第二层是仿真香蕉果实。轻轻撕开包装，仿佛就像撕开香蕉皮一样，将一只香蕉的色、香、味全面展示在消费者面前。

手提的纸袋也十分有心机，不仅外观长得像蕉叶，手提绳也可以取出，摊开包装盒，既是一片“蕉叶”，印有香蕉的详细说明和保质期等信息。

好的设计就应该如此走心，全面展示产品的优势，而不是去靠浮夸的物质包装，掩盖了产品本身的特点。

  日本的产品包装总是化繁为简，却又完好保留该有的产品信息。锐聚品牌VI设计认为，创意的核心价值也在于此，品牌包装不是多余的物件，它除了起到传递信息的作用，还应突出产品的最大特点，为产品增添更多的价值。

 

锐聚品牌VI设计推荐——日本有个非人类的高颜值网红，美得让人好想拥有…

日本的包装设计总以简约美感或独道特色令人印象深刻，锐聚品牌VI设计推荐一款日本茶饮品牌，新设计的16款瓶身包装，其颜值堪称饮料界的网红！

来源：数英网

话说，日本的包装设计总能轻而易举的俘获我们的心。这个夏天，麒麟KIRIN针对女性市场推出了一款名为moogy的生姜大麦茶饮品，瓶身由各种插画组成，居然有16个款式设计，每款的设计风格都很小清新，十分适合夏日的心情。

“对于女孩来讲，平日里即使挑选细小的东西，心情也是开心的”，所以品牌精准的把握了女性的心理特征，设计了16款包装，任其选择。当然，如果你有选择困难症，那不妨全部买回家了~

瓶身设计与宣传海报

 

这样可爱的小瓶子，喝完了里面的饮料，还可以拿来做点别的什么？麒麟在twitter和instagram上发起了摄影大赛，向广大网友征集各种照片，于是moogy妥妥的成为了瓶子界的网红。

 

  好看的包装设计总是让人用完产品本身后还舍不得丢，锐聚品牌VI设计认为，在不浪费资源的前提下，充满美感的包装可以令用户自愿保留，这实际上是品牌与用户进行的一种沟通与互动。例如像瓶子、盒子等具有功能性的包装载体，品牌还可以发起一些创意活动，呼吁消费者参加，能有效增强用户对品牌的黏性。

锐聚品牌策划推荐——最近IP这个词大热，你知道它跟品牌的区别吗？

最近一个热词出现在所有品牌人的视线中——IP，有些人将它误解成等同于品牌建设，其实不然。锐聚品牌策划推荐的这篇文章，从两者构建的出发点为大家说明彼此的区别。

来源：数英网/文：小圈梨

一、IP与品牌

从去年开始，IP这个词大热，已然和当年的“O2O”、“互联网思维”等，成为了“只知其然，不知其所以然”的“滥大街词”。但是，有多少人理解IP的真谛呢？一个简单的问题：IP和品牌到底有什么区别？

……

我们还是首先来看看什么是IP（Intellectual Property）吧。有很多种解释版本，综合而言：

首先，IP是无形的。IP折射的是价值观、人生观、世界观或哲学层面的涵义，它最终要和人们产生文化与情感上的共鸣。所以，这也打破了一个误区，不少人片面地认为IP就是一部小说、一首歌曲、一部电影或一个人等具体的文化创意形态。创作IP就是创作以上这些具体的形态。但是，这些形态只是IP的载体。人们通过这些“形态”理解IP释放的内核。

其次，IP是永恒的。IP包容的是一种普世价值；所以，一个有意义、坚挺的IP是不会消亡的。换句话说：小说、电影、音乐等承载IP的具体形态会因为热点的转移、时代的变迁而退出历史舞台，但是IP是恒久存在的。比如最经典的案例：漫威的“美国队长”诞生于上世纪40年代，那时“美国队长”的内容因其时代背景，和现在的大不相同。但是，“美国队长”承载的漫威“英雄世界观”，却从未变迁、消亡。

品牌策划2

还有我国的“西游记”。这么多年来，围绕“西游记”的“不畏艰险的世界观”，产出的电影、电视剧、游戏等，还是有几部不错的。

品牌策划3

最后，IP有强大的穿透力、延展力。我们说的“泛娱乐生态”，就是一个强大的IP能在：小说、动漫、漫画、游戏、电影、电视剧、舞台剧等等各种文化创意形态里，游刃有余、高契合度地穿梭，形成一部部作品。

接下来，我们再来看看IP和品牌的区别：

品牌和IP看起来很像，这也是为什么不少人习惯性地把品牌误当成IP。哪些地方像呢？比如：

——品牌也讲究（品牌）理念、（品牌）内涵、（品牌的）情感共鸣等，这些精神层面的元素。

——品牌建设也是一项持续性的工作，不是速战速决；打造IP更是一场马拉松，一个经典的IP打造甚至需要长达一个世纪。

——一个品牌之下通常也会有不同名称的产品。比如母品牌与子品牌、主品牌与副品牌等。

但是，品牌和IP一个最大差别在于：品牌过于依附于一个或一种类型的具体产品。也就是说，不会有人凭空想一个品牌的名字、品牌的内涵、品牌的理念，但不知道自己要做什么产品？通常的思考顺序是：人们想到要做一个什么样的产品？——我为什么要做这个产品呢？——因为我想在这个产品里融入我的这些理念等。

但是，IP不会依附于某种具体的形态（当然，现在在国内，IP确实很依附于它的始发形态。比如：这个IP是从小说里诞生的，就很依附于“原著”；这也是为什么现在在开发IP衍生品时，很看重IP原作者的参与，希望“原作者+编剧”共同协作。）IP的终极目的是追求价值和文化认同。也就是说：IP提供给消费者的不是产品的功能属性，而是一种情感的寄托。所以，只要产品本身能够体现出特定的情感和文化元素，至于其具体形式是什么？消费者不会过于在意。

但是，如果只是停留在品牌层面，消费者首先关注还是产品本身的功能特性（比如：首先会问自己：这个东西是我需要的吗？）而产品的功能特性会随着呈现形式的不同而不同，对于消费者的决策购买非常不利，这一点也是品牌衍生品往往失败的根本原因。

所以，我们会看到由于时代的发展，某某品牌在走下坡路或者“寿终正寝”。但是，真正的IP是可以跨时代、跨行业的。

以上，我们还可以这样理解：

IP的打造：

底层建设（大框架的设计：如设定人物的价值观、宏观背景等。但如今国内的大气氛是看重IP变现）——在各种媒介载体上构思和IP契合的故事

品牌的打造：

产品构建+/      品牌理念、品牌精神等（这两者有时是先后顺序，有时是同时进行）

漫威主画师沃特.麦克丹尼尔曾指出，国内目前火爆荧屏的《爸爸去哪儿》《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等电视节目，只是“品牌”，还称不上IP。因为在中国的内容市场，除了收视率和票房带来的影业收入保证，关于扩展周边产业几乎找不到任何值得称道的案例。——这段话，你们感受下。

二、有些企业的品牌已有点IP化

这里并不是说该企业自身有意识地打造IP，而是在持之以恒的品牌建设中，其品牌已越来越向IP靠拢，或有IP的意味。

上文说到：打造IP耗时特别长。现如今国内“IP产业”浮躁，不少人误以为IP就是“速食品”，就像快速烹饪一道“一鸡多吃”的菜，鸡汤、鸡肉等炒好后，快速上桌、迅速变现。那些“品牌有点IP化”的企业一定是那些百年老店。比如：可口可乐。

可口可乐的IP：快乐、梦想

如今，可口可乐公司已不再是单纯意义的饮料制造工厂，而是“乐趣+梦想”的制造者。有人说：它成功地从一个软饮提供商转型为一个“娱乐公司”、“内容提供商”。

可口可乐通过在世界各地进行各种各样、数不胜数的营销活动；赞助各种节目等，释放它的“快乐与梦想”情怀。比如：国内最被津津乐道的“昵称瓶Campaign”，就是给消费者提供了一种“连接的乐趣”。比如：可口可乐赞助“美国偶像”这档火爆的综艺节目，就是在彰显自己对梦想追求者的支持。

试想：如果现在把可口可乐那个经典的弧形瓶，做成一部有关“弧形小姐”的动漫，这个“弧形小姐”就是快乐和梦想的不懈追求者，是不是很有意思呢？

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除了百年老店，越来越多的创业公司也注重将品牌IP化。前不久，我和我一位做婴幼儿有机辅食创业的朋友聊起：她的创业愿景是什么？她说希望将来，自己的公司和苹果一样，人们只要想买手机就毫不犹豫地去购买苹果的手机。妈妈们想到给宝宝们买辅食，就想到她的品牌；而无需过多地考察技术性指标。这句话背后的意义是什么呢？苹果代表了一种创新精神；她的婴幼儿辅食代表了一种爱和责任。认同这种IP价值观的人们，自然不会过多地分析产品的参数，或者辅食的配方。因为品牌已经IP化。IP就是诉诸于一种感受，IP变现收获的就是这种“归属感消费”。

三、IP经理需具备什么素质？

IP经理融合了企业的以下传统岗位：品牌经理、产品经理、BD（商务拓展）经理、运营经理等。

1.IP经理要热爱内容和创意，擅于洞察人性。毕竟，IP是一种无形的底层建设，强调文化、价值观等。而这些最终要通过“内容+产品/服务”的结合体现

每个公司都是内容生产与消费公司。不管你处于什么行业，你总要明确“我是谁？”、“我要和谁在一起？”、“我要和目标人群沟通什么？他们要如何感知我的品牌温度？”等。这些，都和内容有关。

2.IP经理要懂“粉丝经济”。他要明白：这个岗位的最终KPI就是给企业带来粘性极强的拥趸。对于用户/粉丝，IP经理和品牌经理最大的不同是，品牌经理会阶段性地进行用户调研，听取用户的意见。但是，IP经理要高频度地通过移动互联网情境下的数据挖掘，收获粉丝的各种标签数据；要在产品还在酝酿时，就要请目标用户一起“协同作战”，参与到产品的设计、研发、营销等环节。

3.IP经理要有“产品变现”意识。要思考：企业的IP价值还可以用在什么领域？可以和谁进行跨界合作，产生1+1＞2的化学反应？怎么实现贯通性变现？

最后，在结束这篇文章时，我想写一个有关童年的回忆片段。那时我大约10岁，最喜欢看的动画片就是“忍者神龟”。这部动画片最吸引孩子的地方在于：弱者战胜强者。4只被命名为各个科学家、艺术家的乌龟，带着不同颜色的眼罩，在一只老鼠师傅的带领下，打败强大的敌人。有一天，我在电视上看到了一条有忍者神龟包装的薯条广告。这条广告反复强调：吃这包有忍者神龟形象包装的薯条，会感到无比快乐。于是，我让我妈妈给我买了一包，边走边吃。那一刻，我真心觉得自己特别快乐，就像每集动画片结束时，4只乌龟又打败了敌人的那种欣喜。我至今都记得这种感觉。我和我妈说：这包薯条真神奇！我吃了真的感到很快乐！

20多年后，想想：原来这就是IP的力量。

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本文部分观点参考《泛娱乐战略》一书

  从上文中可以明白，IP更多的是通过某种载体去传播一种价值观，令人们对其产生精神寄托。锐聚品牌策划认为，一个品牌企业若想对外达到这种品牌印象，是需要时间沉淀的，它并不是靠一次两次的品牌营销策划就能形成自己的IP。品牌首先得有自己的精神和理念，要注意每一次的social campaign都得围绕这些去展开，久而久之形成一种价值传递，令消费者知道，使用这种品牌可以满足某种内心的需求。

爱不释手的创意包装合辑
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= =改进的第一步就是要多看好设计！现在就来看看小编整理的让人爱不释手的创意包装们吧！

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长沙主题餐饮设计与创意公司

主题餐厅设计概念
主题餐厅，顾名思义，就是具有主题的餐厅,是通过一个或多个主题为吸引标志的饮食餐厅场所。”主题”的本义是在文学、艺术作品中通过艺术形象来表达的中心思想。而在主题餐厅中的”主题”则是餐饮空间设计围绕的中心思想，主题文化作为餐厅的核心，餐厅内部的结构、照明、陈设、色彩等都是围绕主题展开设计的。而且还从菜肴到服务都要围绕一个主题来展开，使主题成为顾客容易识别餐厅的标志。”民以食为天”，餐饮是最能聚集人气的地方。希望顾客身临其中的时候，经过观察和联想，进入期望的主题情境，例如亲临某个民族部落、重温某段历史岁月，体验一种猎奇娱乐刺激的文化等，如厕所餐厅、武林餐厅、老上海餐厅等等。

设计主旨
主题餐厅设计主旨在于主题文化的创意和营造上，运用各种手段来凸显所表现的主题，借助特色的建筑设计和内部装饰来强化主题文化，因为客人就是通过对餐厅的环境装饰这方面来认识其倡导的主题文化的，而进入主题餐厅所得到的特别享受，更多的来自于餐厅的美妙环境。因此，挖掘主题文化的底蕴，主要就是做好主题餐厅环境设计，这样才会带来完美的效果，可以看出，建筑设计与内部装饰是主题餐厅的重要组成部分。例如上海老站餐厅就通过老式家居布置和火车的改装，营造了老上海怀旧和名人专列两个主题。

设计主旨
主题餐厅设计主旨在于主题文化的创意和营造上，运用各种手段来凸显所表现的主题，借助特色的建筑设计和内部装饰来强化主题文化，因为客人就是通过对餐厅的环境装饰这方面来认识其倡导的主题文化的，而进入主题餐厅所得到的特别享受，更多的来自于餐厅的美妙环境。因此，挖掘主题文化的底蕴，主要就是做好主题餐厅环境设计，这样才会带来完美的效果，可以看出，建筑设计与内部装饰是主题餐厅的重要组成部分。例如上海老站餐厅就通过老式家居布置和火车的改装，营造了老上海怀旧和名人专列两个主题。
设计要点与精髓
主题餐厅设计要点和精髓就是主题要鲜明，因为鲜明的主题是餐厅文化空间环境向目标顾客群体所表达的中心思想和经营理念，鲜明的主题是主题餐厅表达理念和使命的载体，也是主题餐厅装修所应该追求的，只有符合消费心理需求的东西才会被人们所接受。
主题餐厅设计的要点：
1、装修设计要以市场为导向。
2、在设计的注重其餐厅的符合性及适应性。
3、装修设计的理念要突出服务性、主题性、文化性、灵活性。
餐饮空间主题氛围营造
餐厅主题性营造概念
餐饮空间作为一种特定的环境空间，它除了满足人们纯功能需求外，更需要传达某种主题信息来满足人们精神文化、视觉感受、环境体验的需要。通过传达深层的主题信息，反映出特定的文化观念和生活方式，创造出引人入胜的空间环境形象。
所谓”室内餐饮空间的主题性营造”就是在室内餐饮环境中，为表达某种主题含义或突出某种主题元素进行的理性化设计，表达一种特殊的文化氛围和生活方式，使人在这样的空间中满足个人的心灵需要，不管是释放也好，享受也好，总之是高品质生活的满足感。带有主题的设计有助于把感觉上升到完美的精神境界，其表达的设计观念在整个人们文化心智系统中占据着核心地位，以至它能够主控和指导室内设计风格的形成。
餐厅主题性营造与表现意念
餐饮环境主题性营造的表现意念十分丰富，社会风俗、风土人情、自然历史、文化传统等各方面的题材都是设计构思的源泉。从人的社会文化属性来看，餐饮的过程总是与人们的观念文化相关联，人们都希望在一个与自己心理与情感特征相吻合的环境中用餐。通过一定的设计意念营造出某种主题氛围，是餐饮空间主题体现的重要特征之一。
设计意念的表现是设计者室内设计论文在设计的过程中揉合了人们的文化观念，它与社会文化、地域文化、人们环境意识以及环境的内在目的紧密相连。随着餐饮空间的性质和类型的改变，随着人们个性要求的改变，环境气氛的要求也会随之改变。无论是轻松活泼的酒吧，还是富丽明亮的中餐厅，餐馆环境的主题气氛总是与场所的性质相联系的。由于人们在长期生活中的经验积累，对事物的知觉具有一定的恒常性，人们总是按生活的经验来估计相应的气氛，这为主题气氛的设计提供了心理依据。
餐厅主题设计与创意
主题餐厅的主题设计是整体设计的灵魂，主题是设计定位和设计内容表现的第一要素，是一个文化的诉求，空间艺术的主题性不仅创造了精神财富，还能够引导和转变人们的审美观念，提升设计文化品位，让人们在充满丰富消费情趣的过程中得到一种精神愉悦与升华。让长沙锐聚品牌设计和您一起来了解主题餐厅的设计内涵。
以田园农舍为主题的主题餐厅设计
随着社会生活压力越来越大，当代人居生活环境渴望回归自然是一种时代潮流，以田园农舍为主题进行设计的酒楼饭店受到欢迎。比如在空间外观进行植物装饰，大厅内萦绕弯曲的小水道，楼顶灯具设计成玉米图案，墙上陈列草帽、马灯等物品，窗棂敞开，微风吹过，给人一种田野的味道。设计师将天然的木、竹、藤、麻作为设计主材，配合禄科木、压模混凝土等现代科技的产物，两者结合恰到好处。有别于一般性临景建筑会带来的房景分离问题，常规的手法只是借景，或是对话。而该案最终完成后，做到了景中有房，房中有景，房中有房，景中有景的融合。更加突出了生态餐厅以自然为主题的特色。
以寻古怀旧为主题的主题餐厅设计
怀旧寻古是餐饮空间设计中经常运用的主题，对浓郁的历史文化特色进行挖掘整理，再现历史风韵，赋予饮食空间极强的生命力、感染力。以个性的格调突破了室内空间的因循守旧，青灰色石板铺设的地面，拾阶而上后便是蜿蜒的廊道。粗藤细竹编制的桌椅，浅色的天然材质，巨大的古树与绿荫，原石垒出的溪流接近苏南郊野的乡村风光，环境营造出气定神清与豁然开朗的感受，古式宫灯不仅精美异常，灯光更添不少雅趣。
以历史文化为主题的主题餐厅设计
由于餐馆酒楼的设计定位与企业的经营联系紧密，餐厅的设计必须有一个完整的主题，才能够迅速而准确地抓住各个设计对象不同的文化诉求。设计可以帮助设计师找到它们各自不同的主题，强化空间设计的主题性和文化性。对传统文化在现代餐饮空间设计中的演绎作了全新的、大胆的探讨，打破常规，摒弃传统文化中的单调陈旧古老的装饰手法，以抽象简洁的造型和丰富的主题含义。美食与美学交相辉映，经由极具感染力的色彩组合引起强烈的视觉冲击与心理共鸣。
以地域民俗民风为主题的主题餐厅设计
根据民俗民风进行主题装饰设计的餐饮设计的饮食场所较多。在我国广大的地域空间内，北方有以土炕、土墙、狗皮帽子为主题装饰的东北农村风格的饮食空间设计，南方有以椰子、海洋等为主题的热带风情设计，西边有以黄玉米，大辣椒等为主题装饰元素设计，东边有老上海风情元素设计。以地域民俗民风为主题的空间设计把凸现在人们记忆中、烙印在人们性格里的厚重文化通过装饰设计，用现代手法追忆了过去的美好时光。
以文艺作品为主题的主题餐厅设计
越来越多的餐饮经营者意识到高品位、高层次的文化底蕴是企业立足的基础。因此，餐饮业逐渐建立了”文化兴店”的经营理念。如许多酒楼、饭店以文学名著为蓝本，布置了许多文学名著背景装饰。大厅以旧色为基调，铺上古代地砖，木质的餐桌椅，餐桌上铺上深色的餐布等等，这些装饰元素都在营造文学名著的主题。一味地体现古文化，将会略显沉闷，设计师又采用现代的装饰材料协调搭配：天然的石材与具现代感的金属材料、自然的墙面纹理与精致的艺术玻璃、原木的雕刻与现代的水晶珠帘等等。整个设计在体现古代文化的同时，又具有时代感。
主题的本质
一、主题的本质是差异
较之于大众餐厅，主题餐厅的优势在于强调差异——标准化基础上的差异化，即餐厅在激烈的竞争中，透过塑造一种与众不同的形象，使自己的产品与服务区别于竞争对手，优于竞争对手，进而使顾客偏爱自己的产品与服务。这种差异，就餐厅而言，应是全面的，不仅包括有形的差异还包括无形的差异，不仅包括物质属性上的差异，还包括销售环境上的差异。
主题餐厅的本质就是差异，餐厅所选定的主题切忌重复和盲目跟随潮流，否则，容易使「特色」走向反面，变成没有特色。餐厅要善于正确分析自身的优势和劣势，发挥餐厅各种资源的综合优势，扬长避短，形成其它餐厅一时难以模仿的主题，使餐厅的主题具有较长时期的稳定性，从而逐步形成垄断优势。
为实现这一目标，餐厅要进行市场细分。在市场细分时，餐厅不要贪大求全。市场定位越大，越难以形成主题，就越难有稳定和固定的客源群体。
二、主题的本质是文化
主题餐厅并不仅仅只是一个提供餐饮消费的场所，而应当是富有文化内涵的商业卖点，蕴涵丰富的主题文化特色。 主题餐厅在创设主题时考虑两方面的要求：
1、专业上的文化要求
所谓专业化上的要求，就是主题本身的文化内涵和工艺技术上的要求。真正使”主题”走红的不仅仅是菜点，而是从菜肴、氛围到服务都围绕个精心挑选的主题展开。
2、形象上的文化要求
主题餐厅的形象就是氛围，这种氛围首先由服务场所的人员体现出来。另一个就是本身的形象，即从文化的角度看，能给消费者多少真切的感受。