Smile Cafe為上海市咖啡餐廳，Logo設計以「微笑中的微笑」設計概念出發，將微笑英文「Smile」當中的字母「S、M、Ｅ」結合微笑圖像，藉此傳達出此品牌，希望帶給消費者發自內心的微笑與服務。

PRESS 是一家鲜榨果汁品牌位于伦敦，在繁忙的都市生活为中更多的人提供健康果汁为目标，PRESS所有的饮品均采自天然有机的水果和蔬菜。冷榨技术从水果和蔬菜 中提取营养成份，保持营养成分纯净的味道和质量的一致性。 这是在强烈的巴氏灭菌法与传统的榨汁技术或混合营养价值和风味的影响后，需要从PRESS品牌形象中体现了这一创造意识和沟通到恰到好处视觉系统。

鲜果汁品牌设计创建的工作开始于名称创建过程：
研究——小组讨论——洞察力
口头和视觉识别准则
核心命题
包装设计
零售概念
结果
品牌已经达到了一个更大的规模在伦敦有5个专门商店位于国王路、切尔西、Soho城市和圣保罗以及Selfridges百货商店和Equinox健康和健身中心。

      

 

    一提起形象设计，很多企业主都会在第一时间把LOGO搞定，但其实他们真正想要的是“独一无二的品牌”。品牌才是吸引并留住消费者的关键。讽刺的是，设计的本意是要将日常体验用易懂、直观的方式表现出来，但却总是让一堆专业术语搞得格外“高深”，让人不知所云。那么，长沙LOGO设计、品牌、品牌识别这三个概念究竟意味着什么?
LOGO是将一家企业区别于其他企业的识别符号，相当于我们的名字。品牌是企业宗旨的具象化，是企业业务核心的理想化表达。而品牌识别表现的是企业本身;它并非是一个僵化的概念，而是会随着企业的发展逐渐进化、改变。
那些强大品牌的缔造者都不会将眼光局限于一个完美的LOGO。他们用极具广度的设计思维丰富着企业的形象，并将其以一种鲜活的方式表现出来。为了让读者更好地了解这一点，我们精选出了五个设计表现出色的代表性品牌。它们并不都是大品牌，但都已超越LOGO，踏入了企业形象设计的更高境界。
Makers & Merchants

设计师们常常会接到这样的指示：LOGO要做得更大更醒目些。但顶尖的品牌总是更青睐于在细微之处展现魅力。Makers & Merchants联合世界各地的匠人推出了一系列的食品与家居用品。对于它来说，最重要的是如何在无损于个体完整性和独特性的前提下将旗下产品统合起来。
为了实现这个效果，总部设在伦敦的工作室Horse Studio在红色背景上尝试使用了各种图案、纹理以及不同的排列组合，使该品牌的每一种产品在外包装设计上都有自己的特色，同时又具有一种浑然一体的视觉冲击力，一眼就能让消费者意识到它们同属于一个品牌。
至于LOGO是不是越大越好，这一点我们无法断言。但Makers & Merchants的LOGO确实不太大，而且和产品名称相比，它也确实不怎么显眼。
Mast Brothers Chocolate
从小型家族式巧克力手工作坊一路发展至今，美国巧克力制造商Mast Brothers Chocolate在品牌塑造方面无疑爆发出了相当惊人的能量。店中没有造型夸张的糖块，只有Rick Mast和Michael Mast兄弟俩认真制作的巧克力。简约至极的LOGO，简单标明巧克力制作信息的文字，艺术感浓厚的包装纸，共同打造出了一种恰到好处的美感。
每一种巧克力都有与之相匹配的独特的包装纸。如他们和俄勒冈州波特兰精品咖啡馆Stumptown Coffee合作推出的一款巧克力，其包装纸上就印有摩托车图样，以纪念在波特兰和布鲁克林两地都很盛行的老式摩托车运动。更让人惊讶的是，这些美丽的包装纸都是Mast家族成员和他们的朋友以及Mast Brothers Chocolate的工作人员自己设计的。
同所有杰出的企业一样，Mast Brothers Chocolate也要不断成长，但他们在扩张过程中巧妙地保留了品牌本色。比如他们新开设了布鲁克林“手冲吧台”，致力于研发酿造巧克力饮料的工艺，而在杯子外壁和吧台各处都能看到熟悉的Mast风格的图案。
The Girl + The Bull

好餐厅不一定要靠精妙绝伦的设计博人眼球，味道才是它的立身之本。但如果一家餐厅两者兼备呢?
菲律宾的The Girl + The Bull就是这样一家餐厅。其品牌识别体系由马尼拉独立设计工作室Serious Studio精心构建，不仅能让食客感受到烹饪的温暖，还形象地展现了主厨和食材之间的联系。
菜单和各种纸制品上都印有女孩和公牛的头部剪影，让人们直观地了解到盘中美味选用了何种食材又出自谁手。充满古典气息的蚀刻插画显得很是温馨，摆放于各处的照片也为餐厅增色不少。更令人称道的是，一打开餐厅的官网主页就能看到餐点及其制作过程的简短视频画面，让访客感觉自己好像正置身于好友的厨房。温暖的品牌形象与优异的口碑，真是一对完美的组合。
从以上几个品牌我们可以看到，用战略性的设计思维传达品牌理念可以产生十分美妙的效果。所以，下一次当你想找人帮你设计一个新LOGO时，记住，精湛的品牌才能为你的业务带来活力，推动企业和消费者的情感联系。

          

在设计领域方面，国外确实有许多值得我们大力学习和欣赏的作品。然而，当我们习惯将眼光放诸外界时，往往忽略了其实在我国也有很多值得关注的艺术。今天锐聚品牌VI设计推荐的这篇赏析，作者便一一向我们展现很多中国风的海报设计，欣赏的同时也提醒了大家是时候将略带偏见的眼光收回来。

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来源：LOGO大师

原标题：中国风的海报设计，厉害了我的哥！

引言：说起中国风海报设计，是非常多文化底蕴交融的载体，以前总喜欢出参加海报展所以经常看到一些牛人的作品，而在中国最早的一代设计师出了很多大师，讲中西文化融合做出了很多好作品，像靳叔、陈幼坚、刘小康、又一山人、韩家英、李永铨等等都有非常多的经典海报。而新一代的设计师随着内地经济和文化的崛起也涌现了越来越多好作品，商业海报也是出现不少国际级的作品。今天给大家整理一些好的中国风海报设计，希望各位仁者见仁智者见智！

靳埭强

靳叔算是中国风海报的泰山北斗，在香港经济蓬勃的年代设计了很多经典作品，早期拜师吕寿琨老师学国画，给设计添色不少：

陈幼坚

在商业和艺术平衡上，同行都说陈幼坚先生是平衡的最好的，东情西用在很多作品中体现的淋漓尽致，现在平面圈陈先生的身影少了学多，室内设计圈却出了一个著名设计师－－Alan Chan，是的跨界空间和陈列，算是设计教父的另一爱好，很多平面设计师后期喜欢上室内，因为可以和环境氛围做融合，可执行 的地方很多：

又一山人

又一山人是个人非常喜欢的设计师之一，因为他也是广告人和设计师的双重背景，在设计上总是会出很多创新和社会性的思考，相比之下他的很多艺术性作品有极强的参与性，曾经在香港看过他的棺木和桌椅创意融合的作品，相当震撼，而他最出名的要数红白蓝的条文，这个麻袋的特征被演绎成香港人吃苦耐劳的人文精神，很好的跨界融合：

刘小康

刘小康老师的作品见的不多，但是椅子和书法是他的最爱，所以很多作品都说演绎这两者，对于本人比较尴尬的一点是，每次和靳叔说刘老师的总会分不清少康和小康，设计师们都懂的哈哈，所以靳叔会纠正我：是刘小康、高少康。

韩家英

韩家英老师前几年的镜像展轰动全国，前万科设计总监的身份也是很好的反映了艺术和商业的双重背景，国内海报，韩老师占一席：

李永铨

李永铨老师的海报见的比较少，有几幅个人觉得也不是我太喜欢的风格，但是“品牌医生”这个定位很好的把他推到了品牌设计这块的至高地位，他在内地操到过不少商业项目，相比海报，品牌诊断和分析更擅长：

黄海

靳叔和李永铨老师都曾经讲过很无奈的事，那就是他们都这么有名了，设计的海报却很少能进入到大众文化中，因为无法借助商业走进平常老百姓的眼中，而国内大热的设计师黄海却将海报演绎成一种商业与艺术的最佳融合，因为通过电影，一张张海报被消费者认知，因为浓郁的中国文化全新演绎又让很多同行惊叹：这个商业海报也能这么美：

更多中国风海报

还有一些很棒的中国风海报VI设计作品，分享给大家：

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融入了中国风的海报设计，不仅体现富有深度的中国文化底蕴，而且视觉美感也属于国际级水平。所谓国际级的作品，不应只有一种标准，重视国家文化，以各种形式传播国家文化，才能体现国际化的真正意义。

今天，我们来聊一聊日本设计。日本是世界上最讲究包装的国家之一，他们将日本文化中的禅意精髓提炼出来，再传达出深融入一些自然、朴素、可爱的元素，最终呈现出来的设计简单却别有滋味，邃的极致品味。

日本包装设计之所以为许多人关注，首先是因为设计师在发扬民族风格特色的同时，还力求使作品具有时代性，从而产生出一种新的时尚风格 ，寻找到了日本化的气息和现代时尚的语境，走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。

 

 

  

日本的产品包装透出的品质感给人留下很深的印象。从包装的表面看 ：不仅从图形创造和色彩的运用等方面显示出深度，更可见设计师从选材和工艺上精益求精的那份用心。图形和色彩主要围绕着传统的审美和民族文化，而材料的选择则从自然入手，通过现代的工艺使之变得实用美观，形成有明显日本特色的包装形象，充分显示出素以工作严谨著称的日本人在包装艺术上的才智。

 

 

 

 

 

 

 

 

而由于日本是个岛国，地少人多，内在的资源危机使他们形成了很强的环保意识。这种环保意识是政府及其相关组织、教育和民众意识觉悟的结果。它反映在日本民众日常生活的方方面面。同样，在包装设计中，设计师自觉地考虑到环保因素，成为他们常态的思维方式。在设计实践中对材料的选择和开发上，均以不污染环境，易于回收再利用的材料为首选。

 

  

 

  

 

 

  

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来源：一品内容官（微信号：content-officer）

如果企业是一个媒体，那么我们要考虑它应该向读者传递什么样的信息。

 创立于1931年的美妆品牌百雀羚，如今已经85岁高龄。2008年以前，人们谈起百雀羚时，想起来的还只有那款铁盒香脂。七年后，2015年7月，一份《2015中国化妆品品牌50强》榜单里，百雀羚高居本土品牌榜首，其年零售额已直奔120亿元。

如何甩掉传统的包袱吸引新一代人的目光？表面上，百雀羚的营销主要是借助电视广告与客户沟通。但功夫在细节，百雀羚将“年轻”、“关怀”等诉求做到了实处，制造了许多的“内容”口碑。

一、营销的源头是产品本身 

 为了摆脱传统老式国货品牌的帽子，百雀羚从2008年开始推出草本系列护肤产品，并启用全新的品牌定位：草本护肤。一方面，消除人们对老国货产品的固有印象，如香味过于浓郁，质地不够清爽等；另一方面，也迎合了年轻消费者的追求。

国内不少护肤品牌打的都是“草本”概念，如佰草集、相宜本草等，因此百雀羚想要用品牌定位区隔同属性品牌，让“天然不刺激”的“温和护肤”诉求更清晰更直白，在众多的草本品牌里，找到一个更加独一无二的点来脱颖而出，而不陷入“草本混战”之中。

为了强化百雀羚“天然好草本”的品牌调性，今年7月份，百雀羚与微博上科普界的翘楚@博物杂志 合作，真实和自然混搭，一系列贴着#花YOUNG百出#标签的海报和文案，将一阵不一样的清新文艺风刮遍社交媒体。

2013年11月，百雀羚天圆地方瓶系列新包装获亚洲规模最大的广告创意大奖“金投赏”金奖。这个系列原本是百雀羚为进一步结合产品理念而设计。一方面，跟“天然安全、草本护肤”的品牌思想相契合，另一方面，对产品包装赋予“天人合一”这样可传播的故事性概念。这对消费者来说，同样是一个口碑扩散的源头。

百雀羚在产品上的成功，严格意义上并非“定位差异化”的成功，而在于抛弃历史的包袱，跳出原有的框架，大刀阔斧地实现产品创新。进入电商领域后，百雀羚推出“三生花”“小雀幸”等风格突出的产品系列，将目光瞄准互联网年轻用户，大受欢迎。

不过值得一提的是，虽然在对产品进行较为彻底的革新，但是在品牌理念上，百雀羚并没有抛弃历史的资产。重新提炼出的“中国传奇，东方之美”的品牌理念，也是基于原本理念的升华。百雀羚经典东方之美的形象，仍然是其赖以生存的最宝贵的资产。

二、娱乐营销攻占年轻消费者

 在国际品牌高举高打，国内护肤品牌全面退守的境遇下，百雀羚要提升品牌影响力，面对更多的是来自国际品牌的巨大竞争压力。所以在明星代言的选择上，百雀羚也是煞费苦心。

回顾下百雀羚近五年的英雄路。2010年，百雀羚开始启用莫文蔚代言草本护肤系列，迅速打响品牌革新后走向市场的第一枪。随着代言广告的热播，沉睡在消费者心中已久的经典百雀羚似乎一夜之间“复活”了。

2015年，百雀羚斥资1.8亿元再度获得《中国好声音》第四季独家特约权。除此之外，百雀羚还斥资1.65亿元拿下快乐大本营首席特约，继续扩张娱乐营销的版图，足见其想要攻占年轻消费者排位的决心。

无论是什么类型的跨界合作，品牌的目的都是希望最大化覆盖合作方受众。百雀羚确立新定位之后，其目标消费者也变得愈加年轻。娱乐营销，自然成为品牌助其树立年轻化形象、与年轻消费群体互动的重要手段。

 事实上，以娱乐营销作为传统品牌年轻化破局的案例并不少见。立白借《我是歌手》迈入娱乐化进程；飞利浦剃须刀植入《万万没想到》让年轻人感受创新；麦当劳借《小黄人》的萌元素打造快乐的品牌形象……

同样是荧屏造势，与早期央视标王的密集式传播截然不同，现在的娱乐营销更强调结合当下网络互动营销环境下的点、线、面立体的多媒体整合传播，更尊重消费者主体的个性化需求和互动，强调受众的参与感。

三、激活“小人物”，善用普通人的力量

 不论是产品升级还是跨界合作的娱乐营销，都是为了透过载体去和消费者进行更有效的沟通。在互联网时代，每个人都可以发声，每个人都是品牌的代言人。流于表面的迎合年轻人做的从来都是无用功，和用户真诚的沟通，重视普通人的力量，正是百雀羚在内容营销实践中能够打动人心的地方。

 电商渠道是百雀羚的主营战略渠道之一，相对于其他本土品牌，百雀羚较早在电商通路布局。2010年10月，百雀羚旗舰店在淘宝商城正式开张。近两年来，百雀羚在电商护肤领域一直保持着第一名的位置，表现不俗。

但百雀羚在电商领域的成功，除了先入为主和产品自身的优势之外，还有一个更值得学习的秘密：善用普通人的力量。

 2014年三八节前后，百雀羚迎着“互联网思维”的风口做了一起有趣的事件，让当时的天猫电商平台一天内取得了380万元的成绩。

 2014年2月28日凌晨，大家发现百雀羚店铺的店招、首页轮播图、宝贝页顶通等店铺最显眼的地方全部悬挂上了“选择百雀羚，美过黄永灵”的广告牌。一夜之间“黄永灵”铺天盖地，紧接着，客服每天都被无数消费者和同行询问黄永灵的身份。

10天之后，黄永灵身份正式揭晓：既不是明星，也不是大美女，而是百雀羚旗舰店的一名文案。从性格内向，沉默寡言，到幽默自信，成为团队名副其实的开心果、公司男同事们公认的“司花”。一系列精心策划的故事，就是为了达到最终的品牌效应——贩卖“自信”。这种普通人的自信往往比大明星更容易打动人。

2015年“双十一”，百雀羚推出了一个神奇的“万万没想到”部门，这个部门的职能就是收集从客服那里得来的用户信息，然后筛选进行满足。比如说，客服知道某个用户马上就要结婚了，于是就在给这个用户寄去产品的同时，也寄送一份桂圆、莲子、花生、红枣等有寓意的礼盒。据说，这个用户收到礼盒之后专门去找当初对接的客服，甚至邀请她来参加自己的婚礼。

一个被品牌关怀过的“小人物”更像一枚散弹，他会被触动，进而帮助品牌去主动做传播。这种熟人间的推荐比起粗暴的营销账号可信度更高。口碑的效果是惊人的，爆发力量也十分可怕。“双十一”当天，百雀羚最终以日销1.08亿元的成绩成为天猫化妆品类目NO.1，而去年同期的销售额仅为3800万元。

 一系列动作的背后，是百雀羚年轻的，渴望和受众平等沟通的全新品牌形象的树立。今年，百雀羚在品牌形象和销售上实现了质的突破，并非一蹴而就，而是多年精心累积后的爆发。

老品牌之“老”，不在于年龄，而在于固步自封。想要重新吸引新一代的年轻人，必须要给自己下一剂变革的“猛药”，从产品源头、营销方式上做变革，从而与年轻人交朋友。找到共鸣，形成互动。

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  百雀羚这次结合互联网思想，树立了全新的品牌形象，突破了人们对老品牌固步自封的负面印象。锐聚品牌策划认为，想要获得目标用户的芳心，除了要“长得对他们胃口”，更要在传播推广和营销手段上，考虑他们的物质与情感需求，让消费者产生“内心触动”的共鸣，形成良好的互动，才能让他们自愿地主动传播品牌。